कानू बहलचा लैंगिक दडपशाही, बिघडलेले कार्य आणि आघात यांचा विनाशकारी अभ्यास

शेवटी जेव्हा गुरूला समजते की तो उभा आहे, तेव्हा त्याच्या चेहऱ्यावर मंद जळल्यासारखा अपमान पसरतो. हे एक शांत दृश्य आहे, जवळजवळ सामान्य आहे, परंतु चित्रपट निर्माता कानू बहलने ते अगदी किंचित झुकवले आहे: गुरूभोवतीची शांतता शस्त्रास्त्र बनलेली वाटते, आणि जागा – अरुंद, अनाहूत, सार्वजनिक – स्वतःमध्ये एक पात्र वाटते. हे आहे आग्राहाताची पहिली स्लीट: एक लहान क्षण जो खूप मोठ्या, गडद सत्याचा स्फोट करतो.

अकार्यक्षमतेची शरीररचना

कनू बहल यांनी भारताच्या अंतर्गत जगाच्या लपलेल्या जखमांचा इतिहास काढण्यात एक दशक घालवले आहे. त्याचे पदार्पण, शीर्षक (2014), स्वतःच्या पितृसत्ताक वारशाने गुदमरलेल्या कुटुंबाचे पोट फाडले; बिन्नूचे स्वप्न (2019), एक लहान, आणखी खोलवर कापलेला, आघात स्वतःला लूपमध्ये कसे प्रतिरूपित करतो हे प्रकट करतो. सह आग्रात्याचे तिसरे वैशिष्ट्य जे कान्स 2023 मधील अन सरटेन रिगार्ड साइडबारवर प्रीमियर झाले आणि त्याच्या टाचांवर बंद होत आहे पाठवणे (2024), बहल यांनी एक प्रकारची थीमॅटिक ट्रायलॉजी पूर्ण केली: दडपशाही हा अपवाद नसून निवासस्थान असताना काय होते याचा अभ्यास.

त्याचा सिनेमा नेहमीच अकार्यक्षमतेच्या शरीररचनाकडे, विशेषतः पितृसत्ताकतेने दिलेला वारसा, आकांक्षेच्या आत दडलेला हिंसाचार आणि भारतीय मध्यमवर्गीय जीवनातील क्लॉस्ट्रोफोबिक वास्तुकलाकडे आकर्षित केला गेला आहे. पण इथे, तो दारिद्र्य किंवा पितृसत्ता: लैंगिक दडपशाहीपेक्षा अधिक शांतपणे विनाशकारी शक्तीकडे आपली नजर वळवतो.

हे देखील वाचा: कनू बहलची मुलाखत: 'आग्रा हा इच्छा आणि लैंगिक दडपशाहीचा चित्रपट आहे'

चा प्लॉट आग्रा बहल आणि अतिका ​​चौहान यांनी सह-लेखन केलेले — भ्रामकपणे सोपे आहे. गुरू, एक कॉल-सेंटर कर्मचारी, एका छोट्या दुमजली घरात राहतो, आई (विभा छिब्बर), जी तिच्या आयुष्यावर नाराज आहे, वडील (राहुल रॉय) ज्यांनी खूप पूर्वी त्याचे लग्न सोडले आहे आणि नातेवाईक जे भौतिक जागेला अंतिम चलन मानतात. टेरेस हे अंतिम बक्षीस बनते: गुरूला एक खोली, प्रौढत्व, जवळीक, कायदेशीरपणाचा दावा करण्यासाठी एक खाजगी गर्भगृह बांधायचे आहे. त्याच्या आईला तिची भाची छावीसोबत डेंटल क्लिनिकसाठी ते हवे आहे. दुसरीकडे, त्याच्या वडिलांना ते निष्क्रिय उत्पन्नाचे स्रोत म्हणून विकसित करायचे आहे. अशाप्रकारे गुरू त्याच्या स्वत:च्या जीवनात एक प्रकारचा भाडेकरू बनला आहे: पाहिला, अर्भक बनवला, गोपनीयतेला नकार दिला आणि जवळच्या वेडेपणात अडकला.

चित्रपट दातेरी फटात उलगडतो. गुरु सहकाऱ्यावर वेड लावतात. वडील लक्षणीय तरुण स्त्रीशी एक नवीन संबंध न्यायालयीन. आई रागाने आणि राजीनामाने बुडते. उघडलेल्या तारा, स्पार्किंग, धोक्यात ज्वलन यासारखे हे वर्णनात्मक पट्टे एकमेकांभोवती गुंडाळतात. काय चालवते आग्रा मग घटना नाही, परंतु बांधणी – खोल्यांमधील, शरीरांमधील, वैयक्तिक कल्पनारम्य आणि वारशाने मिळालेल्या स्क्रिप्ट्स आणि पालक आणि मुलामधील सीमांची हळूवार धूप.

लैंगिक गोंधळाचे पोर्ट्रेट

या वातावरणात सेक्सचा आनंद मिळत नाही. हे पॅथॉलॉजी बनते. गुरू आपले दिवस डेटिंग ॲप्स, हस्तमैथुन आणि वास्तविकतेपासून वेगळे करणे कठीण असलेल्या कल्पनांमध्ये घालवतात. बहल या क्रमांना त्रासदायक वस्तुस्थितीसह स्टेज करतो: मृतदेह दिसतात, विरघळतात, मॉर्फ करतात आणि त्याला टोमणे मारतात. सुरुवातीचे एक विलक्षण दृश्य – एक स्त्री जी उंदीर मध्य-प्रशासनात बदलते – स्पष्ट करते की गुरु स्थिर जमिनीवर राहत नाही. त्याचे मन नुसते निसरडे नाही तर उपाशी आहे. केवळ कल्पनारम्यतेने वास्तव पुसट होत नाही. हे असे आहे की दोघेही दडपशाहीने सारखेच दूषित आहेत.

तरीही आग्रा कधीच voyeuristic नाही. बहल त्या स्वस्त सनसनाटीला नकार देतात ज्यात लैंगिक निराशेच्या कथा अनेकदा येतात. त्याऐवजी, तो गडद पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी या थीमचा वापर करतो: एक तरुण माणूस ज्याच्या इच्छा विषारी काहीतरी बनल्या आहेत, त्याचा परिणाम विचलनाचा नाही तर पद्धतशीर भावनिक उपासमारीचा आहे. पितृसत्ता केवळ स्त्रियांनाच नष्ट करत नाही हे चित्रपट ओळखतो; ते भावनिकदृष्ट्या स्तब्ध पुरुष निर्माण करतात जे नंतर हानी कायम ठेवतात.

कामगिरी एकसमान उत्कृष्ट आहेत. अग्रवाल हा त्याच्या पदार्पणातील कामगिरीचा खुलासा आहे. तो त्याची तळमळ खांद्यावर घेऊन जातो, आरसा टाळतो त्या प्रकारे त्याची लाज. अभिनेत्याने गुरूला एक निर्लज्ज पारदर्शकता दिली – त्याची इच्छा, लाज, भूक आणि राग पृष्ठभागाच्या अगदी जवळ पोहतात. त्याचे गुरू हे लैंगिक गोंधळाचे आणि भावनिक स्तब्धतेचे चित्र आहे: त्याचे शरीर किंचित कुबडलेले आहे, जणू घराचेच भार वाहून नेले आहे.

प्रियंका बोसची प्रिती, एक विधवा कॅफे मालक, तिच्या स्वत: च्या जखमांसह, संभाव्य बचाव म्हणून चित्रपटात प्रवेश करते, परंतु बहलने तिला विमोचन करण्यास नकार दिला. त्यांचे लैंगिक संबंध व्यवहारात्मक, कोमल, हाताळणी करणारे, मुक्त करणारे आणि सर्व काही एकाच वेळी प्रतिबंधित करणारे आहेत – म्हणूनच ते वास्तविक वाटते. छिब्बर आणि रॉय यांनी पालकांच्या नुकसानीच्या दोन नोंदींना मूर्त रूप दिले आहे: कडू आई जी एखाद्या उपकरणाप्रमाणे अपराधीपणाने वागते आणि वडील ज्यांचे दुर्लक्ष क्रूरतेमध्ये बदलले आहे.

आनंद आणि वारशाने मिळालेला आघात

काय उंचावते आग्रातथापि, क्राफ्टची त्याची आज्ञा आहे. सौरभ मोंगाच्या सिनेमॅटोग्राफीने पात्रांना उभ्या फ्रेम्स, गोंधळलेले कोपरे आणि कमी छतामध्ये अडकवले आहे, ज्यामुळे घर घरासारखे कमी आणि मानसिक आकृतीसारखे वाटते. पारुल सोंधच्या प्रोडक्शन डिझाईनमुळे गुदमरल्यासारखे झाले आहे — सोलणे पेंट, भरलेल्या खोल्या आणि न सोडवलेल्या दुरुस्ती या भावनिक जीवनाचे रूपक बनतात.

आणि बहल आहे, जो स्थापत्यकलेकडे परत येत आहे: गळ्यासारख्या अरुंद जिना, अर्धवट उघडे असलेले दरवाजे, जुन्या वादांच्या अवशेषांनी डागलेल्या भिंती. मध्ये घर आग्रा पार्श्वभूमी नाही; हा चित्रपटाचा मुख्य विरोधक आणि त्याचा भावनिक गाभा आहे. बहल सुचवितो की, आपले लैंगिक जीवन आपण राहत असलेल्या जागांवर परिणाम करतो – आणि याच जागा आपण कोण बनतो ते पुन्हा आकार घेतात.

शेवटी, आग्रा दडपशाहीचा विनाशकारी अभ्यास आहे — लैंगिक, भावनिक आणि पिढी. बहल यांना स्वच्छ ठराव किंवा नैतिक पॅकेजेसमध्ये रस नाही. त्याची नजर अधिक स्थिर, कठीण आहे: गुरूसारखे पुरुष हे व्यवस्थेचे आणि भविष्यातील प्रवर्तक या दोघांचेही बळी आहेत. बहलची दिग्दर्शनाची नजर येथे थंड, जवळजवळ फॉरेन्सिक अचूकतेने फिरते, तो एका दशकापासून प्रदक्षिणा घालत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा कळस आहे: मोकळी जागा भावनिक अवशेष कसे ठेवतात आणि त्या स्पेसमध्ये पात्र कसे फ्रॅक्चर होतात याचे अचूक, जवळजवळ शस्त्रक्रिया समज.

काहीही असल्यास, आग्रा बहलची आजपर्यंतची सर्वात नियंत्रित आणि निर्भय फिल्ममेकिंग आहे. तो वर्तनाचा अभ्यास कठोरतेने करतो ज्याची सीमा फॉरेन्सिक आहे, अस्वस्थता प्रकट होण्यासाठी पुरेशी वेळ बसू देते. त्याच्या निवडी तंतोतंत धाडसी आहेत कारण त्या अक्षम्य आहेत. चित्रपटाचा शेवट त्वचेखालील जखमासारखा स्थिरावतो, की आनंद किंवा जवळीक वारशाने मिळालेला आघात धुवून टाकू शकत नाही. अशा लँडस्केपमध्ये जिथे सिनेमा अनेकदा इच्छेला शुद्ध करतो, बहल त्याला परत गोंधळात टाकतो, वास्तविकपणे व्यापलेल्या मानवी प्रदेशाला त्रासदायक ठरतो.