धनुष आणि क्रिती सॅनन एका घनदाट, गोंधळलेल्या नाटकातून वावरतात

शंकर हा दिल्लीतील निम्न-मध्यमवर्गीय तामिळ-भाषिक कुटुंबातील आहे, त्याचे पालनपोषण त्याच्या एकट्या वडिलांनी केले (प्रकाश राज यांनी भूमिका केली), ज्यांनी नोटरी एजंट म्हणून मेहनत घेतली. मुक्ती त्याच शहरातील लुटियन्सच्या बंगल्यात वाढली, तिचे पालनपोषण दुसऱ्या एकट्या वडिलांनी केले (तोटा रॉय चौधरी) ज्यांनी तिच्या मुलीसह आयएएस अधिकारी म्हणून जगाचा दौरा केला. खरेदी करा खरंच, हा एक पूल आहे जो दोघांनी अर्धा रस्ता ओलांडला होता, परंतु क्रूरपणे वेगळ्या बिंदूंवर जेव्हा दुसरा एकतर दूर पाहत होता, किंवा राजीनामा देऊन परत चालू लागला होता.

तथापि, ही ओळ स्वतःच एक स्पष्ट संदेश आहे जो दिग्दर्शक आनंद एल. राय आणि त्यांचे दोन लेखक, हिमांशू शर्मा आणि नीरज यादव यांना 2025 च्या दर्शकांपर्यंत पोहोचवायचा आहे. मला असे वाटत नाही की ते एका विशिष्ट वयोगटाला लक्ष्य करायचे आहेत, उलट एक वेळ जेव्हा प्रेम, भावनांपेक्षा एक प्रात्यक्षिक म्हणून, अधिकाधिक आत्म-जागरूक आणि त्यांच्यानुसार खूप उत्पन्न देणारे आहे.

या तिघांना प्रेमाने वेदनेने ओरडायचे असते, मनगट कापायचे असते, त्याचे पाय टपकणाऱ्या रक्तात भिजायचे असतात आणि गरज पडल्यास स्वत:साठी बांधलेल्या चितेत जाळून टाकायचे असते. हे जन्मतः कोमल आणि पौगंडावस्थेमध्ये आशादायक असू शकते, परंतु जेव्हा ते वयात येते तेव्हा ते धडधडते आणि एक प्रतीक बनले पाहिजे जे इतिहासआणि केवळ अदलाबदल करण्यायोग्य कोणताही भूतकाळ नाही, तो पुसून टाकण्यायोग्य आहे. “काळ सर्वांसाठीच त्रासदायक झाला आहे,दैनंदिन जीवनातील धावपळ प्रेमाचे व्यवहारात रूपांतर कसे करतात हे सुचवणारे शंकराचे पूर्वीचे विधान आहे.

तर्कापेक्षा भावना

कदाचित म्हणूनच चित्रपट आपल्या पात्रांना सामान्य ओळी बोलण्याऐवजी दोहे वाचायला लावतो आणि आधीच हवेत लटकलेल्या प्रश्नांची उत्तरे देण्याऐवजी एकमेकांना फक्त प्रश्न विचारतो. ते आधुनिक आणि जिथे संवाद साधणे खूप सोपे आहे अशी सेटिंग निवडते, परंतु नंतर जाणूनबुजून त्याच्या तालापासून वळवते जेणेकरून ते एकाच वेळी भावनिक, गोंधळात टाकणारे आणि अतार्किक समोर येईल. मुक्ती तिच्या पीएचडी थीसिससाठी कोणत्याही विश्वासार्ह उमेदवाराची निवड करू शकते की मानवी शरीरातून “अपेंडिक्सप्रमाणे” हिंसा कशी काढली जाऊ शकते. तरीही, तिचे कार्यक्षेत्र काही कारणास्तव शंकरापुरते मर्यादित राहते, ज्यांचे ध्येयहीन अस्तित्व केवळ हिंसा आणि अनियंत्रिततेला जन्म देते कारण बालपणीच्या गंभीर आघातामुळे.

हे देखील वाचा: 120 बहादूर पुनरावलोकन: फरहान अख्तरच्या भारत-चीन युद्ध नाटकाला काही भागांमध्ये त्याचे पाऊल पडले आहे

तिच्या व्यावसायिक प्रयत्नाच्या सुरुवातीला ती त्याला अगदी स्पष्टपणे सांगते की तिला त्यांच्यामध्ये कोणताही प्रणय फुलताना दिसत नाही. तो निखळ आशेने त्या मार्गावर एकटाच चालण्यास तयार आहे असे सांगून तो प्रतिसाद देतो. ती त्याला म्हणून संबोधते मित्र एका क्षणी आणि तो त्याच्यावर मनापासून प्रेम करतो, तर तो त्याच्या जीवनातील तिच्या सुखदायक उपस्थितीचे भाषांतर करतो ज्याला तो सोडू शकत नव्हता. ती कोणत्याही क्षणी त्याला पुढे नेत नाही, परंतु त्याच्या तीव्र भावनांना पूर्णपणे (आणि वारंवार) कमी करण्यापासून परावृत्त करते कारण तिला माहित आहे की त्याच्या चुकीच्या तीव्रतेमुळे होणारे नुकसान होऊ शकते. आणि असुसज्ज भावनिक बुद्धिमत्तेमुळे त्याला चालना मिळते असे वाटते जे त्याला अंतर्ज्ञानी होऊ देत नाही किंवा स्वीकार्य वर्तनाच्या मर्यादेत राहू देत नाही; या संदर्भात लक्षात घेण्यासारखी गोष्ट म्हणजे मुक्तीबद्दलची त्याची शारीरिक अभिव्यक्ती काही वेळा शारीरिक शोषणापर्यंत पोहोचते – तिचा घसा आणि केस पकडणे – आणि चित्रपटाने ते संबोधित करण्यात आणि निंदा करण्यात अधिक चांगले काम केले असावे.

चित्रपटाच्या या महत्त्वपूर्ण भागादरम्यान आणि नंतर असे अनेक क्षण आहेत जे तुम्हाला आश्चर्यचकित करतात की दोन पात्रांमधील गुंतागुंत सोडवण्यासाठी काही सोप्या पद्धती होत्या का. किंवा, कोणतीही गुंतागुंत प्रथम ठिकाणी वाढू देऊ नका. हा तरुण “कोणीही” त्याच्या आणि त्याच्या मुलीच्या जागेवर वारंवार अतिक्रमण करत नाही तेव्हा मुक्तीचे वर्चस्व असलेले, राजकीयदृष्ट्या शक्तिशाली वडील (चौधरी) त्याच्याशी सहज व्यवहार करू शकले नाहीत का (ही विशिष्ट गोष्ट अशी आहे जिथे व्यावहारिक तर्क पूर्णपणे अपयशी ठरतो कारण शंकर मुक्तीच्या घराला अनेक वेळा तोडल्याशिवाय झेड-श्रेणीच्या सुरक्षेला मागे टाकतो)?

तिच्या खऱ्या भावना काय आहेत हे समजण्यासाठी मुक्ती असा वळणदार, निराशाजनक अकल्पनीय मार्ग का स्वीकारते? त्या दोघांना प्रौढांप्रमाणे एकमेकांशी बोलण्याची एकच संधी – एक मौल्यवान, एकांत – का सापडत नाही? सर्व काही हावभाव आणि त्यागांवर का येते? या आणि इतर अनेक प्रश्नांची उत्तरे सहज उपलब्ध होतील, जर वास्तविक-जगात तर्कशास्त्र लागू केले तर चित्रपटाच्या निर्मात्यांनाही तो पर्याय माहीत असण्याची शक्यता आहे. आनंद एल. राय आणि हिमांशू शर्मा यांच्या एकत्रितपणे, दोलायमानपणे गुंतलेल्या जागतिक दृष्टिकोनाची व्याख्या करायची असलेली दुसरी तर्कशास्त्र लागू केली जाते तेव्हा उत्तर गुंतागुंतीचे बनते. मी तुझ्यावर खूप प्रेम करतो आपण सर्वजण ज्या भावनिक आणि सामाजिक लँडस्केपचा भाग आहोत त्याच्याशी ते जोडलेले आहे, परंतु त्याचे तर्क स्वतःचे आहेत: शंकर संपूर्णपणे करतात त्याप्रमाणेच तो ज्या प्रेमावर विश्वास ठेवतो त्याच्याशी भयभीतपणे वचनबद्ध होऊ इच्छित आहे.

मेस्मेरिक संगीत

या प्रकारच्या शोधाचे परिणाम सुरुवातीला कुतूहलजनक असतात, परंतु ते खूपच निराशाजनक देखील असतात कारण ही उत्सुकता आधीच सापडली होती. रांझणा (2013). मुलाचा (कुंदन शंकर नावाचा) नातेसंबंधाचा जवळचा-एकमत असलेला दृष्टीकोन, पूर्वी ती मुलगी कोण आहे आणि त्याच्या तापदायक कृत्यांबद्दल तिला काय वाटत आहे हे समजले होते. तेथे देखील, थीम भव्य आणि प्रशंसनीय होत्या, परंतु त्यांची वागणूक असमान आणि काही वेळा उदासीन होती.

कुंदन आणि शंकर दोघांनाही स्वीकारार्ह बिंदूच्या पलीकडे स्वत: ची दया वाटते आणि त्यांच्या सभोवतालच्या इतरांना गंभीर नुकसान होते. तरीही, त्यांना वाटणारी अपराधी भावना गुन्ह्याला अगदीच बसते आणि 'मुक्ती' किंवा मोक्षाच्या मार्गावर त्यांनी केलेली भरपाई समस्याप्रधान, अपुरी आहे; मोहम्मद झीशान अय्युब नवीन चित्रपटात मुरारीच्या भूमिकेला स्पष्ट होकार देत आहे रांझणाआणि त्याच्या कॅमिओने कथनात मोठी ऊर्जा दिली, तरीही ती त्याच्या मर्यादित नजरेतून मुक्त होत नाही.

हे देखील वाचा: फॅमिली मॅन सीझन 3 पुनरावलोकन: मनोज बाजपेयी, जयदीप अहलावत एक असमान ईशान्य चाप हाताळतात

काय मी तुझ्यावर खूप प्रेम करतो त्याऐवजी ती महिला आघाडीकडे वळवण्याची प्रवृत्ती वाढवते. मुक्तीच्या मनोवैज्ञानिक सर्पिल-डाऊनने शंकरसोबतच्या तिच्या नातेसंबंधातील दोन महत्त्वाच्या पैलूंवर प्रकाश टाकला: एक, आधीच सांगितल्याप्रमाणे, तिला योग्य वेळी काय हवे आहे (इम्तियाज अली-एस्क्यु पद्धतीने) तिला समजू शकले नाही आणि दुसरे म्हणजे ती आणि शंकर जवळजवळ कधीच एकमेकांना एकाच पानावर शोधू शकत नाहीत.

हे पिव्होट मनोरंजक आहे जोपर्यंत ते गोंधळात टाकत नाही आणि नंतर हळूहळू एक-आयामी बनते, फक्त कारण ती तिच्या समस्यांना सामोरे जाण्याचा मार्ग निवडते आणि त्या निवडीपर्यंत ती पोहोचते, हे पुरेसे पटण्यासारखे नाही. क्रिती सॅनन भूमिकेला खूप सापेक्षतेने जोडून उत्तम काम करते आणि धनुषसोबत तिची ऑनस्क्रीन सुसंगतता (केमिस्ट्री नव्हे) हा चित्रपटाचा सर्वोत्कृष्ट पैलू आहे. त्या दोघांनाही आपापली पात्रं मिळतात, जी दृश्यमान तीव्रतेच्या दृष्टीने मागणी करत असतात आणि संयमाच्या दृष्टीने तितकीशी मागणी नसतात, पण तुम्हाला चित्रपटात काही शांतता हवी असते जी स्वतःच्या भल्यासाठी खूप चिंताग्रस्त आणि भावनाप्रधान बनते.

हा चित्रपट खरोखर कोणाचा आहे तो म्हणजे ए.आर. रहमान, जो संगीतकार म्हणून त्याच्या मंत्रमुग्ध आणि साहसी उत्कृष्टतेकडे परत येतो. आनंद एल. राय हे शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने दृश्यकथाकार आहेत आणि त्यांची हिंदी भाषा आणि तिच्या प्रादेशिक पोतांवरही मजबूत पकड आहे. जेव्हा दोघे एकत्र येतात, तेव्हा चित्रपटात एक गेय लय येते (गीतकार इर्शाद कामिल इथे विसरता येणार नाही): सिनेमॅटोग्राफर तुषार कांती रे ज्या प्रकारे गाण्यावर बनारसी घाटाच्या 'रंगीबेरंगी' काजळीने लग्नाच्या उत्सवाची जुळवाजुळव करतात. आवरा अंगारा. शंकराच्या आयुष्यातील सर्वात महत्वाचा काळ एका हवाई पट्टीवर विस्टफुल म्हणून टिपला आहे वापरण्यासाठी ते अधोरेखित करते. किंवा शिल्पा राव ज्या प्रकारे तिच्या शीर्षक ट्रॅकच्या आवृत्तीसह चित्रपटाला विराम देतात (नाव मला तुझी आठवण येते): मी तुझ्यावर खूप प्रेम करतो या क्षणांमध्ये जीवनात इतक्या प्रमाणात स्प्रिंग्स येतात की ते तुम्हाला इतर सर्व काही विसरायला लावतात. चित्रपट, बाकी काही नसले तरी, फक्त या संगमासाठी बघता येईल.