डिगर रिव्ह्यू: फ्लॅम्बोयंट टॉम क्रूझ या सेरेब्रल, शोबोटिंग व्यंगचित्र काढतो

सोशल मीडिया प्लॅटफॉर्म X वरील अलीकडील प्रवचनाने शोक व्यक्त केला आहे की आधुनिक काळातील चित्रपट समीक्षेने चित्रपटाला सांस्कृतिक कार्यक्रम, राजकारण किंवा स्पष्ट सामाजिक भाष्य करण्यासाठी एक साधन म्हणून विचार केला आहे, कारण ती कथा जशी आहे तशी रिले करण्याचे मूळ हेतू असलेले माध्यम आहे. समीक्षकांकडे लक्ष वेधून घेतलेल्या निरीक्षणाने आज सिनेमाद्वारे स्थानिक प्रासंगिकतेसाठी सौंदर्यशास्त्राचे कसे कमी मूल्यमापन केले जाते किंवा अनावश्यकपणे चुकीचा अर्थ लावला जातो हे प्रकरण घडले, रिचर्ड ब्रॉडी, सुप्रसिद्ध न्यूयॉर्कर लेखक आणि लेखक यांना “द आर्ट्स एज न्यूज” हा वाक्प्रचार त्याच्या शिरामध्ये वापरण्यास प्रवृत्त केले.

आपल्या काळातील, आपल्या सामूहिक सार्वभौमिक जीवनानुभवाबद्दलचे हे पोंटिफिकेशन देखील – अगदी मनोरंजकपणे – आधुनिक कथाकथनाचे सार आहे. जणू काही चित्रपट समीक्षेची उपरोक्त विचारधारा चित्रपटनिर्मितीद्वारे आत्मसात केली गेली आहे आणि एक स्वयंपूर्ण संपूर्ण तयार केली गेली आहे, ज्यामध्ये चित्रपट देखील ते काय बोलत आहेत, ते कसे बोलत आहेत आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ते दर्शकांना किती समर्पक वाटतात याची उच्च जागरूकता वाढली आहे. आणि चित्रपटांना चित्रपट निर्माते जोडलेले असल्याने, आता एखाद्या चित्रपट निर्मात्याचे जागतिक दृश्य किंवा पूर्वस्थिती पाहण्याच्या अनुभवावर भारावून टाकणे, त्यांची उपस्थिती जवळजवळ अनाहूत, प्रभावशाली अशा पद्धतीने जाणवते. उपस्थिती हे यापुढे एक साधन नाही जे दिग्दर्शकाला विशिष्ट अनुभव तयार करण्यास अनुमती देते — गुडफेलासच्या मागे एक स्कॉर्सेस आहे हे आम्हाला माहित आहे कारण तो सतत वापरत असलेल्या विडंबनामुळे — तर ते आनंदाचे साधन आहे जे कधीही आमंत्रित न करता दर्शकांशी संलग्न होते.

जरी, निष्पक्षतेने, भोगाकडे तुच्छतेने पाहिले जाऊ नये, विशेषत: जेव्हा ते अलेजांद्रो गोन्झालेझ इनारिटू सारख्या चित्रपट निर्मात्याला गेल्या 26 वर्षांमध्ये त्याच्याकडे असलेले काम तयार करण्यास अनुमती देते. Iñárritu चे oeuvre दोन वेगळ्या भागांचे आहे, पहिल्या भागात Amores Perros (2000) आणि Babel (2006) सारख्या तापदायक हायपरलिंक चित्रपटांचा समावेश आहे आणि दुसरा (आणि चालू असलेला) बर्डमॅन (2014) आणि बार्डो (2022) सारख्या उत्कृष्ठ पोस्टमॉडर्निस्ट कामांचा मंथन करतो.

शैलीतील बदल तसेच कुतूहल (बाह्य ते अंतर्मुख) दिवसाप्रमाणे स्पष्ट आहे, परंतु इरारितुने एक कलात्मक कठोरपणामुळे ते मनापासून स्वीकारले आहे जे नेहमी सीमा ढकलण्याची इच्छा बाळगतात. शक्य तितके सिनेमॅटिक फॉर्ममध्ये खेळणे हे त्याचे सामर्थ्य नेहमीच राहिले आहे, परंतु गेल्या दशकात किंवा त्याहून अधिक काळ त्याने इतक्या स्पष्ट प्रमाणात हस्तकला वापरताना पाहिले आहे की आज एक इरारितु चित्रपट त्याच्या कोरिओग्राफिक ठसापासून मुक्त होऊ शकत नाही. त्यांच्या अंतर्निहित भावनिक अनागोंदीमुळे एकेकाळी त्याच्या कथनांमधून अस्वस्थपणे फिरणारा कॅमेरा आता स्वतःला आणि त्यात राहत असलेल्या भौतिक जगावर प्रतिबिंबित करणाऱ्या मनाचा ठामपणा वाटतो. परिणामी, त्याच्या अलीकडच्या चित्रपटांमध्येही त्याच्या उपस्थितीला अधिक महत्त्व प्राप्त झाले आहे.

विशेष म्हणजे त्याची नवीनतम सहल, डिगर, जिथे तो टॉम क्रूझसह सामील झाला आहे.

वाईटाचे विडंबन

क्रूझ हे या प्रकल्पाचे सर्वात मोठे नाव आहे, परंतु डिगर निःसंशयपणे एक इनॅरिटू चित्रपट आहे ज्या कारणास्तव स्वयं-स्पष्टीकरणात्मक आणि अत्यंत गुप्त आहेत. पूर्वीचे, कारण 63 वर्षीय दिग्दर्शक, ज्याने सबिना बर्मन, अलेक्झांडर डिनेलारिस ज्युनियर आणि निकोलस जियाकोबोन सोबत स्क्रिप्ट लिहिली होती, एक इंटीरियर कॅप्चर करण्यासाठी परत आला आहे, à la Birdman, जो त्याच्या आजूबाजूच्या लोकांशी आणि परिस्थितीशी विसंगत आहे. नंतरचे एक बिघडवणारे आहे जे एखाद्या चित्रपटाच्या प्रचारात्मक सामग्रीद्वारे सेट केलेल्या सर्व अपेक्षा बळकावण्यावर अवलंबून असलेल्या चित्रपटाची संपूर्ण कल्पना नष्ट करेल. चित्रपटाच्या कथनाची रचना कशी केली आहे यावर चर्चा न करता त्यावर टीका करणे कदाचित खूप कठीण आहे, परंतु असे म्हणणे पुरेसे आहे की तरीही तो त्याच्या निर्मात्याच्या सध्याच्या मेटाटेक्स्टुअल प्रवृत्तीला पुष्टी देतो.

आपण ज्याबद्दल बोलू शकतो तो म्हणजे क्रूझ ही मुख्य भूमिका साकारत आहे (डिगर रॉकवेल), हा चित्रपट अतिश्रीमंत भांडवलदार आणि राजकारण्यांच्या कामाच्या आणि जगण्याच्या पद्धतींबद्दल एक कास्टिक व्यंगचित्र आहे आणि वाईट हे कालांतराने स्वतःचे विडंबन बनते या क्रूर सत्याबद्दल, एखाद्या वेळी ते कितीही वाईट असले तरीही.

हे देखील वाचा: सत्यता पुनरावलोकन: ॲन हॅथवे, डकोटा जॉन्सन स्टारर हा काल्पनिक आणि गोंधळलेला आहे

डिगर रॉकवेलच्या बहु-जनरेशनल मेगा एंटरप्राइझकडे ऑइल रिग्स आहेत जे ग्रीनलँड सारख्या ठिकाणी कोट्यवधी किमतीचे तेल उत्खनन करतात (जी सरकारांनी त्याला भाडेतत्वावर दिली आहेत) आणि अगदी युनायटेड स्टेट्सचे अध्यक्ष (जॉन गुडमन हे कॉम्पसन म्हणून) त्याच्याशी संपर्कात आहेत. रॉकवेल हा एक म्हातारा, प्रेमहीन माणूस आहे जो दररोज सकाळी उठतो त्याच्या मांजरीच्या प्राणघातक रडण्याने एका भव्य घरात त्याच्या सर्व जागतिक लूटमारीवर आणि अशाच एका सकाळच्या मैत्रीपूर्ण सावधगिरीने त्याला त्याच्या बिछान्यातून बाहेर काढले की त्याच्या अनियंत्रित ड्रिलिंग क्रियाकलापाने आर्क्टिक भूभाग अक्षरशः मोडला आहे.

त्याच्या पर्यावरणीय सुरक्षेचे प्रमुख डॉ. नीरव गणेश (रिझ अहमद) यांनी म्हटल्याप्रमाणे: मॅनहॅटनच्या आकाराचा एक प्रचंड बर्फाचा उतार आणि त्याला जूडी असे सुंदर नाव दिलेले आहे, ते आता पूर्णपणे नष्ट करण्यासाठी युरोपच्या स्कॅन्डिनेव्हियन बाजूला तरंगत आहे. $18 ट्रिलियन किमतीच्या मालमत्तेचे नुकसान होईल आणि संपूर्ण जग कायमचे उलथून जाईल, परंतु रॉकवेलसाठी, घाबरणे ही नेहमीच भांडवल करण्यासारखी संधी असते.

ओव्हर द टॉप करण्याचे काम दिले

इथल्या गोष्टींच्या स्कीमचे प्रमाण पाहता, डॉ. स्ट्रेंजेलव्ह (आणि रॉबर्ट डाउनी सीनियरच्या 1969 च्या रिलीझ पुटनी स्वोपची थोडीशी) तुलना डिगरसाठी अपरिहार्य आहे आणि येथे भरपूर आहेत. 1964 च्या स्टॅन्ली कुब्रिक चित्रपटातील प्रसिद्ध वॉर रूमच्या दृश्याने प्रहसन आणि निरागसपणा दाखविण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात काम केले ज्यामध्ये संभाव्य सर्वनाशाची चर्चा केली जाते आणि त्याचीच पुनर्कल्पना Iñárritu आणि त्याचे प्रोडक्शन डिझायनर डेनिस गॅसनर यांनी सिस्टिन चॅपल सारखी, रॉकवेलच्या स्वतःच्या घरामध्ये बायबलनुसार म्युरल केलेली जागा म्हणून केली आहे.

गणेश बर्फाच्या उताराच्या निंदनीय स्केलबद्दल बोलतो, ज्याला अमेरिकन लष्करी प्रमुख मूर्खपणाने उत्तर देतो (जसे जॉर्ज सी. स्कॉटचे जनरल टर्गिडसन डॉ. स्ट्रेंजलोव्हमध्ये करतात) की तो त्याचे तुकडे तुकडे करू शकतो, तर एक पुजारी अत्यंत विचित्र आणि शक्तिशाली क्रूर क्रूर माणसांना निरपेक्ष मूर्खपणाने उपदेश करतो. रॉकवेलची सावत्र बहीण, एम्मा (सॅन्ड्रा हलर, तिच्या कमी कर भरणा-या भूमिकांपैकी एक), देखील तिच्या भावाला कॉलर पकडण्यासाठी वेळोवेळी कृतीत उतरते आणि त्याला आठवण करून देते की त्याच्या बुडण्यामुळे तिची कंपनी व्हर्डंट देखील बुडून जाईल, जी विडंबनात्मकपणे कौटुंबिक समूहाचा पर्यावरण-केंद्रित हात आहे.

ही अशी सेटिंग आहे जिथे सर्व परफॉर्मन्स ओव्हर-द-टॉपच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पातळीपर्यंत डायल केले जातात आणि प्रत्येकजण आनंदाने कार्य स्वीकारतो. क्रूझसाठी, विशेषत:, त्याला धक्क्याने मांजराचा अधिकार आणि वचनबद्धतेसह परफॉर्म करणे कसे आवडते हे पाहता त्याची भूमिका टेलर-मेड वाटते आणि आर्कलाइट्सना त्याच्या कामगिरीचे प्रत्येक पैलू पाहू देऊन तो डिगरमध्ये एक आकर्षक काम करतो; त्याच्या नर्व्ही वास्तविक जीवनातील शारीरिकतेला प्रभावीपणे कव्हर न करणाऱ्या जड मॅक्विलेजपासून ते नेहमीच अत्यंत जागरूक, शोबोटिंग मार्गांनी स्वतःला आव्हान देण्याची अभिनेत्याची स्वतःची अतृप्त इच्छा – हे सर्व.

सुसंस्कृतपणाने बुडलेले

परंतु, या पुनरावलोकनात आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, डिगर खरोखर क्रूझ किंवा रॉकवेल किंवा ज्युडी बद्दल नाही, जितके ते स्वत: ची वास्तविकता करण्याचा प्रयत्न करणार्या औपचारिक बांधकामाबद्दल आहे. Iñárritu ची रचना ठळक आणि खात्रीने भरलेली आहे आणि त्याची व्याप्ती एकाच वेळी अनेक चित्रपट शैली आणि मूड्स घेते — खरं तर, प्री-क्लायमॅक्समधील एक महत्त्वपूर्ण दृश्य पूर्णपणे भिन्न संदर्भासाठी स्पष्ट करते म्हणून, हा चित्रपट स्वतःला 'मोहक ​​खलनायक' चे एक खिन्न पोर्ट्रेट बनू देतो, बफून शोमधील सर्व काही. आणि योग्य रीतीने, त्याचे 129-मिनिटांचे कथानक त्या झेप घेते आणि त्यांना किमान काही वेळा उतरण्यास मदत करते.

तथापि, मुद्दा असा आहे की तो एक प्रयोग इतका जिवावर उठवायचा आहे आणि दुसरे काहीही नाही की तो स्वतःहून खूप पुढे जाईल आणि दर्शकांच्या निरागसतेशी स्वतःला जोडण्याचा कधीही त्रास देत नाही.

डिगर अत्याधुनिक आहे आणि बऱ्याचदा त्याच्या स्वतःच्या परिष्कृततेने इतका बुडलेला आहे की तो भूतकाळ, दुःख आणि या सर्वांमध्ये कलेची जिज्ञासू भूमिका याविषयी काही आकर्षक युक्तिवाद असूनही तो प्रेक्षकांना नेहमीच दूर ठेवतो.

ते असे प्रतिपादन करते की कला हे सत्याचे एक पात्र आहे, जे वेदना आणि स्मरणशक्तीला नवीन प्रकाशात कास्ट करण्यासाठी आश्चर्यकारकपणे उपयुक्त ठरू शकते — किमान काही काळासाठी, सर्व वस्तुमान कलेच्या हेतूप्रमाणे — त्याच बरोबर एक शुद्धतावादी व्यायाम आहे ज्यामुळे त्याचा विषय कमी आवश्यक आहे. मनोरंजकपणे, नंतरचे हे त्याचे प्रबंध किंवा स्पष्टीकरण देखील आहे, कारण त्याला उत्कटतेने त्याच्या दर्शकाशी संपर्क साधायचा आहे, जरी ते जाणूनबुजून उंचीमध्ये फरक आणणारे पायदानावर उभे राहून.

हे देखील वाचा: गुजरात राष्ट्रीय चित्रपट पुरस्काराचे यजमानपद भूषवल्याने गृहउद्योगाला फायदा होऊ शकतो का यावर मतभिन्नता का आहे

जर एखादा चित्रपट केवळ सेरेब्रल स्तरावर काम करत असेल तर तो खरोखर आनंद देतो का? कोणाला विचारले आहे यावर अवलंबून आहे, आणि डिगरच्या बाबतीत 'आनंद' हा एक प्रभावी शब्द आहे, ज्याने तो स्वतःला चालवतो त्या विनोदामुळे.

विनोद सर्वत्र आहे — त्याच्या नाकातोंडात आणि उपदेशात्मक शब्दप्रयोगात, त्याच्या दुःखद परिस्थितीत आणि त्याच्या कथनात नेव्हिगेट करण्याच्या त्याच्या निर्विवाद मार्गांमध्ये. समस्या अशी आहे की ती विशेषतः मजेदार नाही आणि पूर्ण-स्विंग महत्वाकांक्षा प्रेक्षकांना चिडवायला किंवा त्रास देण्यास वेळ घेत नाही. काही दृश्ये वगळता — व्हॅम्पायर सारखी मानव आणि काही पुतळ्यांनी भरलेल्या असेंब्ली हॉलमध्ये क्रूझचा धमाकेदार एकपात्री प्रयोग, विशेषत: घराला प्रिय, संस्मरणीय पद्धतीने हिट करणारे कोणतेही नाहीत.

पण इरारितु हा स्पष्टपणे भडक आणि विचारांचा माणूस आहे आणि त्याच्या मार्गावर कधीही थांबणार नाही, त्यामुळे तो काळाबरोबर कसा टिकून राहतो हे पाहणे बाकी आहे.

!function(f,b,e,v,n,t,s) {if(f.fbq)return;n=f.fbq=function(){n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)}; if(!f._fbq)f._fbq=n;n.push=n;n.loaded=!0;n.version='2.0'; n.queue=();t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)(0); s.parentNode.insertBefore(t,s)}(विंडो, दस्तऐवज,'स्क्रिप्ट', ' fbq('init', '656934415621129'); fbq('ट्रॅक', 'पेजव्यू');

Comments are closed.