दो बिघा जमीन बनवून ७० वर्षांहून अधिक काळ लोटला तरी हा बिमल रॉय क्लासिक का प्रासंगिक आहे

70 वर्षांहून अधिक काळ, शिवेंद्र सिंग डुंगरपूर यांच्या नेतृत्वाखालील फिल्म हेरिटेज फाऊंडेशनने चित्रपट पुनर्संचयित केला आहे, बिमल रॉय या पिढीला प्रभावीपणे पुन्हा परिचय करून दिला आहे ज्याचा चित्रपट मूळत: रिलीज झाला तेव्हा अद्याप जन्मला नव्हता. गेल्या वर्षी, दो बिघा जमीनच्या पुनर्संचयित आवृत्तीचा प्रीमियर व्हेनिस फिल्म फेस्टिव्हलमध्ये झाला, आणि भारतीय समांतर सिनेमाची ब्लूप्रिंट म्हणून त्याचे स्थान पुन्हा निश्चित केले. हे बिमल रॉय यांच्या मुली रिंकी रॉय भट्टाचार्य आणि अपराजिता रॉय सिन्हा आणि त्यांचा मुलगा जॉय बिमल रॉय यांनी सादर केले होते. यावर्षी फिल्म हेरिटेज फाऊंडेशनने हा चित्रपट भारतीय चित्रपटगृहांमध्ये प्रदर्शित करण्याची योजना आखली आहे. या महिन्याच्या सुरुवातीला मुंबईत स्क्रीनिंग आयोजित करण्यात आले होते.

दो बिघा जमींकडे मागे वळून पाहण्याची कदाचित हीच योग्य वेळ आहे. हा एक चित्रपट आहे ज्याने आर्टहाऊस कथाकथनाची कठोरता आणि मुख्य प्रवाहातील सिनेमाच्या मुहावरे एकत्र केले आहेत. रॉय यांनी हिंदी सिनेमाची चमक काढून टाकण्याचे धाडस केले आणि विस्थापन आणि वंचितांच्या छायेत असलेल्या देशाच्या स्वातंत्र्याचा जनतेचा संघर्ष प्रकट केला.

जिथे राज कपूरने श्री 420 (1955) मध्ये नाटक आणि गाणे वापरून सामाजिक भाष्य लोकप्रियतेत झाकून टाकले होते, तिथे रॉयने सिनेमा उघडा पाडला, शांतता, संघर्ष आणि निराशा तमाशापेक्षा मोठ्याने बोलू दिली. त्यांच्या आवाजाने सत्यजित रे, मृणाल सेन आणि श्याम बेनेगल यांसारख्या चित्रपट निर्मात्यांना आधार देणाऱ्या भारतीय नवीन लाटेची अपेक्षा केली. तथापि, जमीन, श्रम आणि असमानता या प्रश्नांशी लढत असलेल्या भारतामध्ये हे आश्चर्यकारकपणे समकालीन वाटते.

दोन भारताची कथा

दो बिघा जमीनची मुळे रवींद्रनाथ टागोर यांच्या बंगाली कविता दुई बिघा जोमी आणि संगीतकार सलील चौधरी यांच्या रिक्षावाला या लघुकथेतून निर्माण झाली, ज्यात साहित्यिक प्रेरणा राजकीय निकडीचे मिश्रण आहे. इटालियन निओरिअलिझमच्या तपस्याने प्रेरित – विशेषतः व्हिटोरियो डी सिकाच्या सायकल चोर (1948) – रॉयने जगण्याच्या शोधात शहरात स्थलांतर करण्यास भाग पाडलेल्या एका गरीब शेतकऱ्याच्या दुर्दशेवर कॅमेरा फिरवला. त्यावेळी, मुख्य प्रवाहातील हिंदी सिनेमा स्टुडिओमध्ये चित्रित केलेल्या पलायनवादी संगीत आणि पौराणिक कथांकडे झुकत होता. रॉयचा हा चित्रपट संपूर्ण गल्लीबोळात उलगडल्यासारखा वाटला.

हे देखील वाचा: भारतीराजाच्या आयुष्यातील रु: चित्रपट निर्मात्याच्या नायिका स्क्रीन आयकॉन कशा बनल्या

त्यामुळे जुगार फेडण्यास मदत झाली.

तो केवळ एक जबरदस्त व्यावसायिक यशच नाही तर 1954 मध्ये कान्स फिल्म फेस्टिव्हलमध्ये आंतरराष्ट्रीय पारितोषिक जिंकणारा 'दो बिघा जमीन' हा पहिला भारतीय चित्रपट देखील ठरला. त्याच वर्षी हिंदी चित्रपटसृष्टीतील उत्कृष्टतेची ओळख पटवण्यासाठी फिल्मफेअर अवॉर्ड्सची सुरुवात झाली. त्याच्या उद्घाटन आवृत्तीत, वार्षिक पुरस्कार शोमध्ये फक्त पाच ट्रॉफी सादर केल्या गेल्या. रॉयने त्यापैकी दोन, सर्वोत्कृष्ट चित्रपट आणि सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शक, दो बिघा जमीन ही वर्षाची उत्कृष्ट कामगिरी म्हणून दावा केला.

आज दो बिघा जमीन पाहणे म्हणजे आकर्षक प्रतिमांचा सिनेमा पुन्हा शोधणे. जर डी सिकाला रोमन रस्त्यावर नॉन-अभिनेते सापडले, तर रॉयला बंगालच्या शेतकऱ्यांच्या आणि कलकत्त्याच्या कामगारांच्या घाम आणि धुळीत सत्य सापडले. रॉय हे असे चित्रपट निर्माते होते जे रूपकांवर समाधानी नव्हते. त्यामुळे संपूर्ण चित्रपटात रॉयची नजर रोजच्या संघर्षाच्या पोतांवर रेंगाळते. चिखलातून अनवाणी धावणारी मुलं. मजुराच्या चेहऱ्यावरचा घाम. अक्षम्य क्षितिजावर रिक्षाचालकांची छायचित्रे. रॉयच्या फ्रेम्समध्ये, दोन भारत – कृषीप्रधान आणि शहरी, आदर्शवादी आणि शोषक – हिंसकपणे एकमेकांशी भिडतात.

त्या अर्थाने, चित्रपटाची ताकद त्याच्या सुटेपणात आहे. कथा जवळजवळ मूलभूत आहे: शंभू (बलराज साहनी), ग्रामीण बंगालमधील एक माफक शेतकरी, त्याला जमीनदाराचे कर्ज फेडावे लागेल किंवा त्याची दोन एकर जमीन, त्याचा एकमेव वारसा आणि त्याचे भविष्य गमावावे लागेल. विकण्यास त्याने नकार दिल्याने क्रूर अल्टीमेटम येतो: फुगलेली कर्जे एकाच वेळी परत करा किंवा त्याच्या जमिनीचा लिलाव झालेला पहा. कर्जाची परतफेड करण्यासाठी, शंभू आपली पत्नी पार्वती (निरुपा रॉय)ला मागे सोडून आपला तरुण मुलगा कन्हैया (रतन कुमार) सोबत कलकत्त्याला निघून जातो. तेथे, तो शहराच्या अक्षम्य रस्त्यावरून हात-रिक्षा ओढण्यात कमी झालेला दिसतो. आपल्या जमिनीचा तुकडा वाचवण्यासाठी पुरेसे पैसे कमवण्याचे ग्रामीण स्वप्न शहरी दुःस्वप्नात मोडते.

चित्रपटाच्या सुरुवातीला, शंभू आपल्या दुष्काळग्रस्त गावात पावसासाठी प्रार्थना करत असताना त्याचे अनवाणी पाय मातीत बुडताना आपण पाहतो. हे शॉट्स, गेय असले तरी भावनाहीन आहेत, चित्रपटाची मूळ मातीतच रुजतात – जमीन ही उदरनिर्वाह आणि तुरुंग आहे.

मग, दो बिघा जमीनच्या अर्ध्या वाटेत, जेव्हा शंभूला कलकत्त्याला स्थलांतरित होण्यास भाग पाडले जाते, तेव्हा चित्रपट एका वेगळ्याच लयीत बदलतो. एका अविस्मरणीय क्रमात, शहरात नव्याने आलेला शंभू पहिल्यांदाच रिक्षा ओढण्याचा प्रयत्न करतो. कॅमेरा त्याच्या ताणलेल्या स्नायूंवर रेंगाळतो, त्याच्या कपाळावरचा घाम, रस्त्यांची कोलाहल त्याची प्रतिष्ठा बुडवतो. शेतकरी ओझ्याचा पशू बनतो आणि ग्रामीण निरागसता आणि शहरी क्रूरता यांच्यातील तफावत शोकांतिकेत धारदार होते.

समाजाचा आरसा

स्पष्टपणे सांगायचे तर, हे क्रम केवळ गरिबीचे चित्रण नाहीत. उलट, ते व्यवस्थेचे आरोप आहेत. रॉयची प्रतिभा फक्त दुःख दाखवण्यात नव्हती तर ती ऐकण्यात होती. त्याचा कॅमेरा शंभूच्या बरोबरीने चालला. हृषिकेश मुखर्जीच्या पटकथा (मुखर्जींनी चित्रपटाचे संपादनही केले) आणि कमल बोस यांच्या लेन्सिंगसह काम करताना, रॉय यांनी स्वातंत्र्योत्तर भारताला दोन बिघा जमीन मध्ये एका चौरस्त्यावर पकडले. त्याच्या मुळाशी, हा चित्रपट एका स्वतंत्र कुटुंबाविषयी कमी आहे ज्यापेक्षा एखाद्या राष्ट्राने त्याच्या स्वातंत्र्याच्या खंडित आश्वासनांची वाटाघाटी केली आहे. जमीन सुधारणेचा दावा करण्यात आला, परंतु सरंजामशाही संरचना टिकून राहिली. औद्योगीकरणाचा इशारा दिला, पण कामगारांचे शोषण सर्रासपणे सुरूच होते.

त्यात, बिघा जमीनने स्वातंत्र्याची अनिश्चितता स्वतःच प्रतिबिंबित केली आहे: स्वातंत्र्य जिंकले होते, पण कोणासाठी?

त्यानंतर रॉय यांनी बलराज साहनी यांना चित्रपटाच्या मुख्य भूमिकेत कास्ट करण्याचा निर्णय घेतला. अभिनेत्याचे पडद्याबाहेरचे राजकारण – डाव्या विचारसरणीत आणि लोकांच्या संघर्षात रुजलेले – त्याचे पात्र शंभूने पडद्यावर चालवलेल्या लढायांचे प्रतिबिंब दाखवते, अभिनेता आणि भूमिका यांच्यातील रेषा अस्पष्ट करते.

त्यांच्या अनेक समवयस्कांच्या विपरीत, साहनी यांनी त्यांचे चित्रपट काळजीपूर्वक निवडले, मुख्य प्रवाहातील स्टारडमचा त्याग करून त्यांच्या राजकीय आणि सामाजिक समजुतीनुसार काम केले. दो बिघा जमीन मध्ये, साहनी यांनी शंभूचे केलेले चित्रण हा अधोरेखित करणारा धडा आहे: पराभूत खांदे, उदासीन शांतता, मरणास नकार देणाऱ्या अभिमानाची हट्टी चमक.

त्याच्या विरुद्ध, निरुपा रॉय — नंतर हिंदी सिनेमाच्या “मदर इंडिया” म्हणून टायपकास्ट झाली — तिने पार्वतीच्या भूमिकेतील एक अतिशय सूक्ष्म परफॉर्मन्स दिला, ज्यामध्ये लवचिकता आणि असुरक्षितता या दोन्हींचा समावेश होता.

कदाचित म्हणूनच चित्रपटाची पुनर्स्थापना इतकी खोलवर महत्त्वाची आहे: तो जगाला अशा चित्रपट निर्मात्याची पुन्हा ओळख करून देतो ज्याने, एका राष्ट्राच्या पहाटे, सिनेमाला डोळ्यात गरिबी दिसली पाहिजे असा आग्रह धरण्याचे धाडस केले.

हे देखील वाचा: आनंद पटवर्धन चित्रपटाच्या YouTube टेकडाउनने डिजिटल सेन्सॉरशिप वादाला पुन्हा उजाळा दिला

जीर्णोद्धार ही स्वतःच वेळेच्या विरूद्ध पुनर्प्राप्तीची कृती होती. तीन वर्षांहून अधिक कालावधीचा, चित्रपट हेरिटेज फाऊंडेशन, निकष संग्रह आणि जॅनस फिल्म्स यांच्या सहकार्याने 2022 मध्ये या प्रकल्पाची सुरुवात झाली. नॅशनल फिल्म आर्काइव्ह ऑफ इंडियामध्ये बिमल रॉय कुटुंबाने जतन केलेल्या मूळ कॅमेरा नकारात्मक आणि ध्वनी निगेटिव्हमधून काम करताना, टीमने अनेक दशकांच्या दुर्लक्षामुळे उद्ध्वस्त झालेल्या सामग्रीचा सामना केला: फाटलेल्या रील्स, मोल्डचे नुकसान, पाण्याचे जड डाग आणि खराब होणारा ऑडिओ.

त्यानंतर, डुंगरपूरने द फेडरलला सांगितल्याप्रमाणे, मूळ कॅमेरा नकारात्मक अपूर्ण होता, सुरुवातीची शीर्षके आणि चित्रपटाची अंतिम रील दोन्ही गहाळ होती, तर ध्वनी नकारात्मकला व्यत्यय आलेला संवाद, विकृती आणि गहाळ विभागांचा सामना करावा लागला.

मोक्ष अनपेक्षित स्त्रोताकडून आला. ब्रिटीश फिल्म इन्स्टिट्यूटमध्ये, टीमने 1954-55 पर्यंतचे संपूर्ण 35 मिमी एकत्रित डुप नकारात्मक शोधले, ज्याने जिवंत भारतीय घटकांनी सोडलेली पोकळी भरण्यास मदत केली. बोलोग्ना येथील L'Immagine Ritrovata येथे पाठवण्यापूर्वी भारतात खराब झालेल्या रील दुरुस्त करून संपूर्ण खंडांमध्ये परिश्रमपूर्वक प्रयत्न केले गेले.

जे उदयास आले ते केवळ एका क्लासिकची स्वच्छ आवृत्ती नाही तर एका चित्रपटाचे पुनरुत्थान होते जे तुकड्यांमध्ये हरवण्याच्या धोक्याच्या जवळ वाटत होते, ज्यामुळे रॉयच्या घाम, माती आणि जगण्याच्या प्रतिमांना त्यांची मूळ स्पष्टता आणि शक्ती परत मिळू शकते.

चित्रपटाच्या समाप्तीपेक्षा ही दृष्टी कुठेही स्पष्ट नाही, ज्याने त्याच्या काळातील आशादायक निष्कर्षांची परंपरा नाकारली. त्यांच्याकडून चोरीला गेलेल्या जमिनीवर कारखाना उभारताना शंभू आणि त्याच्या कुटुंबाचा अंतिम शॉट विनाशकारी आहे. जणू काही रॉय यांनी मेलोड्रामाची साधने वापरली पण गरिबी आणि अन्याय हे तात्पुरते आघात नसून अचल शक्ती आहेत हे दाखवून देण्याकडे वळले.

दो बिघा जमीन हा रॉयसाठी एकहाती विजय नव्हता. हे एका उल्लेखनीय धावण्याच्या सुरुवातीचे संकेत देते ज्यामध्ये रॉयने भारताच्या सामाजिक जडणघडणीचा आरसा धरला होता. परिणीता (1953), बिराज बहू (1954), सुजाता (1960), आणि बंदिनी (1963) यांनी शांत उग्रतेने जात, लिंग किंवा परंपरा यांच्या ओझ्यांचा सामना केला. ऋत्विक घटक यांनी लिहिलेल्या मधुमती (1958) सह, तो अगदी गॉथिक रोमान्सकडे वळला, ज्याने हिंदी चित्रपटसृष्टीची पहिली महान पुनर्जन्म गाथा कोरली. शैली काहीही असो, रॉयचा होकायंत्र कधीही डगमगला नाही: त्याचा सिनेमा खंबीरपणे मानवतावादी राहिला.

किंबहुना, त्यांची प्रतिभा केवळ त्यांच्या चित्रपटांच्या मार्मिकतेतच नाही तर त्यांच्या स्तुतीमध्येही आहे. एकाच दशकाच्या कालावधीत, रॉयने अतुलनीय 11 फिल्मफेअर पुरस्कारांची कमाई केली—त्यात सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकासाठी सात पुरस्कारांचा समावेश आहे, हा एक विक्रम आहे जो आजही कायम आहे, अगदी राज कपूर आणि यश चोप्रा सारख्या दिग्गजांनाही मागे टाकून. काही चित्रपट निर्मात्यांनी अशा सातत्यपूर्ण ओळखीसह अशा कलात्मकतेचा समतोल साधला आहे.

या चित्रपटाबद्दल आणखी एक गोष्ट लक्षात घेण्यासारखी आहे: दो बिघा जमीन ही एक कथा सांगते जी सतत परिचित आहे. भूसंपादनाचे प्रश्न कायम आहेत. ग्रामीण भागातील कुटुंबे अजूनही शहरांकडे स्थलांतरित होतात. रिक्षाचालक टमटम कामगार झाला आहे. शोषण रेंगाळत आहे, व्याख्या अद्ययावत केल्या गेल्या आहेत.

2026 मध्ये दो बिघा जमीन पाहणे म्हणजे आधुनिकतेच्या वाटचालीने अनेकदा असुरक्षित लोकांना कसे मागे सोडले आहे याचा सामना करणे. एक प्रकारे, हीच चित्रपटाची चिरस्थायी शक्ती आहे: ते तेव्हाचे आणि आताचे आणि भारत आणि जगामधील अंतर कमी करते.