हॅरी मेट सॅलीला रॉब रेनरने क्लासिक रोमकॉम कसे बनवले… त्याच्या सर्वात वैयक्तिक चित्रपटात

हा चित्रपट क्लासिक रोमँटिक कॉमेडी राहण्याचे कारण केवळ नोरा एफ्रॉनचे कर्कश संवाद, काचेतल्या बर्फासारखे चपखल बसण्याइतपत तीक्ष्ण किंवा रायनची तारा बनवणारी उबदारता नाही, तर रेनरने निश्चिततेकडे धाव घेण्यास नकार दिला. समेट न होता चित्रपट संपावा असा त्यांचा मूळ हेतू होता. त्यावेळी, रेनरचा नुकताच घटस्फोट झाला होता, रोमँटिक निश्चिततेपासून सावध आणि व्यवस्थित निष्कर्षांबद्दल संशय होता.

च्या 'मीटहेड' कुटुंबातील सर्व

पण निर्मितीच्या मध्यभागी, रेनर पुन्हा प्रेमात पडला आणि पुन्हा लग्न केले. शेवट बदलला. शैलीने त्याची मागणी केली म्हणून नाही, तर दिग्दर्शकाच्या जीवनात आहे म्हणून. काही हॉलिवूड चित्रपट त्यांच्या निर्मात्याच्या भावनिक उत्क्रांतीबद्दल उघडपणे परिधान करतात. अजूनही कमी लोक त्या उत्क्रांतीला फॉर्म पुन्हा आकार देऊ देतात. म्हणूनच ते वेगळे आहे: जेव्हा हॅरी सॅलीला भेटला… नियतीने क्यू वर आगमन बद्दल नाही; हे एका चित्रपट निर्मात्याबद्दल आहे जे जीवनाला वास्तविक वेळेत त्याचे जागतिक दृश्य सुधारण्याची परवानगी देते. ती प्रवृत्ती — ऐकणे, रिकॅलिब्रेट करणे आणि स्पष्टता न गमावता गीअर्स स्विच करणे — रेनरच्या संपूर्ण करिअरची व्याख्या करते.

हे देखील वाचा: डायरेक्टर रॉब रेनर, पत्नी लॉस एंजेलिसच्या घरी 'स्पष्ट हत्या'मध्ये मृत आढळले

रेनर, जो या वर्षी मार्चमध्ये 78 वर्षांचा झाला होता, तो एक दुर्मिळ अमेरिकन वंशाचा होता: चित्रपट निर्माते जे भावनांच्या सोयीपेक्षा कमी स्टायलिस्ट आहेत. तो शैलींमध्ये सहजतेने वावरत होता, त्याला श्रेणी सिद्ध करायची होती म्हणून नाही, तर त्याला रचना समजली म्हणून. हॉरर, कॉमेडी, कोर्टरूम ड्रामा, फँटसी, कमिंग-ऑफ-एज – त्याच्यासाठी हे कंटेनर होते, ओळख नाही. टोन कंट्रोल, पेसिंग आणि प्रेक्षकांना कथेवर स्वत:ला गुंतवण्यासाठी पुरेसा विश्वास निर्माण करण्याचे अदृश्य श्रम महत्त्वाचे होते.

1947 मध्ये कॉमेडी रॉयल्टीमध्ये जन्मलेले – त्याचे वडील कार्ल रेनर होते – रॉब रेनर अमेरिकन मनोरंजनाच्या यंत्रणेत वाढले. परंतु वारशाच्या अनेक मुलांप्रमाणे, त्याचे यश बाजूला पडले. तो प्रथम घरगुती चेहरा बनला, त्याने सिटकॉमवर आडमुठेपणाने आणि मोठ्या आवाजातील कट्टर आर्ची बंकरचे उदारमतवादी फॉइल “मीटहेड” वाजवले. कुटुंबातील सर्व (1971), प्राइम-टाइम टीव्ही मनोरंजनासाठी वास्तवाची ओळख करून देणारी मालिका. या भूमिकेने त्याला सांस्कृतिक विश्वासार्हता दिली, परंतु यामुळे त्याला आणखी काही उपयुक्त देखील मिळाले: ताल, एकत्रित डायनॅमिक्स आणि विचारसरणी लिव्हिंग रूममध्ये कशी खेळते याचे शिक्षण. 1980 च्या दशकाच्या मध्यात जेव्हा रेनर कॅमेऱ्याच्या मागे गेला तेव्हा त्याने ती संवेदनशीलता आपल्यासोबत आणली.

चित्रपट निर्माते म्हणून त्यांचा व्याप

त्यांचे दिग्दर्शनात पदार्पण, हे स्पाइनल टॅप आहे (1984), एक महान अमेरिकन कॉमेडी आहे कारण त्याने व्यंगचित्राऐवजी प्रामाणिकपणाने मोहित झालेल्या चित्रपट निर्मात्याची घोषणा केली. विनोद असा नाही की बँड हास्यास्पद आहे – प्रत्येकजण ते काय करत आहे यावर पूर्ण विश्वास ठेवतो. रेनरची मस्करी शैली इतकी संयमित आहे की ती जवळजवळ मानववंशशास्त्रीय वाटते. तो खाली मुक्का मारत नाही; तो निरीक्षण करतो. ती उदारता थ्रू-लाइन बनते. तो एक हॉरर फिल्म बनवत होता किंवा परीकथा, रेनरने तो तयार करत असलेल्या जगाच्या अंतर्गत तर्कावर विश्वास ठेवला होता.

त्यानंतर जे हॉलिवूडच्या इतिहासातील सर्वात असंभाव्य हॉट स्ट्रीक होते. जे आता जवळजवळ अशक्य वाटत आहे: माझ्या पाठीशी उभे राहा (१९८५), राजकुमारी वधू (१९८७), जेव्हा हॅरी सॅलीला भेटला…, काही चांगले पुरुष (1992). हे चित्रपट एक शैली सामायिक करत नाहीत, परंतु ते एक स्वभाव सामायिक करतात. माझ्या पाठीशी उभे राहा बालपणाबद्दलच्या महान अमेरिकन चित्रपटांपैकी एक आहे कारण तो पौराणिक कथांच्या बालपणाला विरोध करतो. रेनर त्याच्या पात्रांचे भविष्य रोमँटिक करत नाही; ते काय गमावतील ते तो शोक करतो.

राजकुमारी वधू (1987) अशक्य साध्य केले: एक कौटुंबिक कल्पनारम्य जे विडंबन, प्रणय आणि उत्कट साहस सारखेच कार्य करते. हा, मनापासून, कथाकथनाबद्दलचा एक चित्रपट आहे — आपण त्याच कथांकडे का परत जातो आणि वेगवेगळ्या वयोगटात आपल्याला त्यांच्याकडून काय हवे आहे याबद्दल. अगदी काही चांगले पुरुषत्याच्या ब्राव्हुरा कामगिरीसाठी अनेकदा लक्षात ठेवल्या जाणाऱ्या, रेनरच्या मूळ विश्वासाभोवती संरचित आहे: त्या प्रणाली केवळ त्यांचे रक्षण करणाऱ्या लोकांसारख्या नैतिक असतात.

नंतरच्या आयुष्यात रेनरच्या राजकीय स्पष्टवक्तेपणाने काहीवेळा त्यांना आश्चर्यचकित केले ज्यांनी त्याला प्रामुख्याने सौम्य, मानवी आकाराच्या चित्रपटांचे निर्माता म्हणून लक्षात ठेवले. पण कार्यकर्तृत्व म्हणजे कामापासून दूर जाणे नव्हे; तो त्याचा विस्तार होता. अमेरिकेतील हुकूमशाही किंवा लोकशाही क्षरणाचे मुखर टीकाकार बनण्यापूर्वी, रेनरचे चित्रपट सामर्थ्य आणि जबाबदारीने व्यापलेले होते: कोणाला बोलायचे आहे, कोणाला शांत केले जाते आणि जेव्हा संस्था लोकांऐवजी स्वतःचे संरक्षण करतात तेव्हा काय होते.

आयुष्याचा शेवट बदलू देत

आणि त्याने स्वतःकडे लक्ष न देता ते केले. रेनरची चित्रपट निर्मिती शैली मुद्दाम बिनधास्त होती: स्वच्छ फ्रेम्स, पेशंट कटिंग, परफॉर्मन्सवर भर आणि व्हिज्युअल भरभराटीवर संवाद. त्या वेळी, हे अधूनमधून कोमलतेसाठी चुकीचे होते. मागे पाहिल्यास ते शिस्तीसारखे दिसते. त्यांचा असा विश्वास होता की दिग्दर्शकाचे काम म्हणजे मार्ग मोकळा करणे – अभिनेत्यांसाठी, लेखकांसाठी, प्रेक्षकांसाठी. तो असा चित्रपट निर्माता होता ज्याने प्रेक्षकांना आपले चित्रपट अर्ध्या रस्त्यात भेटण्यासाठी, चकित होण्याऐवजी ऐकण्यासाठी, सूचना देण्याऐवजी अनुभवण्यासाठी विश्वास ठेवला होता. तमाशाद्वारे वाढत्या परिभाषित युगात, रेनरची अदृश्यता ही स्वतःची लेखकत्व होती.

हे देखील वाचा: एकामागून एक लढाई: पॉल थॉमस अँडरसनने चित्रपट निर्मितीला विचार करण्याच्या पद्धतीमध्ये कसे बदलले

म्हणूनच रॉब रेनरचा वारसा खूप खोलवर वैयक्तिक वाटतो. त्याने मुख्य प्रवाहातील अमेरिकन सिनेमांना भावनिकदृष्ट्या राहण्यायोग्य वाटले. त्यांच्या कामात त्यांच्या प्रेक्षकांबरोबरच वृद्धत्वाची विलक्षण गुणवत्ता आहे. या चित्रपटांनी लोकांसोबत एकाकी टप्पे, अस्ताव्यस्त वर्षे, अयशस्वी नातेसंबंध आणि मोठे होण्याचे संथ, अनेकदा वेदनादायक काम केले. तुम्ही तरुण असताना हे चित्रपट पाहिले असतील, तर तुम्हाला उत्कंठेने ओळखण्याची शक्यता आहे. आणि जेव्हा तुम्ही आयुष्यात नंतर त्यांच्याकडे परत जाता, तेव्हा तुम्ही संकोचात स्वतःला ओळखता. जणू रेनरला समजले की प्रौढत्व हे गंतव्यस्थान नसून वाटाघाटी आहे – प्रेमाने, विश्वासाने, निराशेसह.

त्या अर्थाने, रेनर एक कार्याचा मुख्य भाग मागे सोडतो जे त्याचे महत्त्व सांगत नाही परंतु स्मृतीमध्ये स्थिरावते, जसे की आपण वर्षांनंतर परतलेल्या दीर्घ संभाषणाप्रमाणे, केवळ हे लक्षात येण्यासाठी की ते आपल्याला संपूर्णपणे आकार देत आहे — आणि एक दिग्दर्शक ज्याला हे समजले आहे की कधीकधी, सर्वात मूलगामी गोष्ट म्हणजे जीवनाचा शेवट बदलू द्या.