'आग्रा हा इच्छा आणि लैंगिक दडपशाहीवर आधारित चित्रपट आहे'

चला सुरुवात करूया आग्रा. सोबतच्या संभाषणात तुम्ही ते पाहता का? शीर्षकतुझे पदार्पण, जे कान्स येथे देखील प्रदर्शित झाले आहे आणि मोठ्या प्रमाणावर प्रशंसनीय आहे?

प्रामाणिकपणे, मला माहित नाही – ते इतर लोकांनी ठरवायचे आहे. मी फक्त तीन चित्रपट केले असले तरीही मी “कार्याचा भाग” बद्दल फारसा विचार करत नाही. व्यक्तिशः, मला दिसत नाही शीर्षक आणि आग्रा सारखे. शीर्षक कौटुंबिक, वर्तुळाकारता, हिंसाचार आणि भावनिक प्रतिमा एका व्यक्तीकडून दुसऱ्या पिढीकडे कशा हस्तांतरित होतात याबद्दल होती. आग्रा अतिशय भिन्न प्रश्नांशी निगडीत आहे: लैंगिकता, लैंगिक दडपशाही, भौतिक जागा आणि आपल्या लैंगिक जीवनाचा आपण राहत असलेल्या जागांवर कसा परिणाम होतो — आणि त्या मोकळ्या जागेचा आपल्यावर कसा परिणाम होतो. त्याच्या मुळाशी, आग्रा इच्छा बद्दल चित्रपट आहे. तर माझ्यासाठी ते खूप वेगळे तुकडे आहेत.

जर शीर्षक पलायनाबद्दल होते, तुम्ही म्हणाल का आग्रा अडकवण्याबद्दल आहे?

एक प्रकारे, होय. कदाचित त्यामुळेच लोक त्यांची तुलना करतात; जगातील मजकूर गुणवत्ता. पण कल्पना वेगळ्या आहेत.

संघर्ष, इच्छा किंवा आकांक्षा असो, तुम्ही मुख्य साइट म्हणून वारंवार घरी परतता. का?

घर हे अंतरंग रणांगण आहे. इतर सेटिंग्जमध्ये पोहोचणे कठीण असलेल्या पात्रांबद्दलच्या गोष्टी ते प्रकट करते. संपूर्णपणे बाहेर चित्रित केलेले चित्रपट हे करू शकत नाहीत असे नाही, परंतु घर सुपीक क्षेत्र देते: लोक त्यांच्या जवळच्या लोकांशी संवाद साधतात हे तुम्ही पाहता आणि यामुळे तुम्हाला त्यांचे थर सोलता येतात. माझ्या तीन चित्रपटांमध्ये हे ऑर्गेनिकरित्या घडले आहे. मला वाटते की घर तुम्हाला पात्रांना त्यांच्या सर्वात खाजगी व्यक्तींशी वाटाघाटी करताना पाहण्याची परवानगी देते.

शीर्षक आग्रा ताजमहालचे द्वैत आणि मानसिक आश्रय ज्यासाठी शहर देखील ओळखले जाते. प्रेम आणि वेडेपणामधील तणाव तुम्ही जाणीवपूर्वक एक्सप्लोर केला आहे का?

होय, पण मला चित्रपटाचा महत्त्वाचा भाग उघड करायचा नाही. मी म्हणू शकतो की गुरु, नायक, प्रचंड ताण आणि दडपशाही सहन करतो आणि ते असामान्य, वेडसर मार्गांनी व्यक्त करतो. त्याला सहज बाद केले जाऊ शकते “त्यानुसार“पण मी पात्रे लिहित असताना, मला जाणवले की घरातील इतर लोक जास्त चकचकीत आणि अनियमित आहेत. गुरू हा एकटाच माणूस बनला आहे जो त्याच्या सभोवतालच्या वेडेपणाचा सामना करण्याचा प्रयत्न करतो, जरी त्याच्याकडे शब्दसंग्रह नसला तरी ते शब्दसंपत्ती होती. तेव्हा ते घर वेड्यासारखं वाटू लागलं. आणि दिल्लीत वाढताना, “आग्रा का फौलाहना” हा वाक्प्रचार प्रत्येकासाठी नैसर्गिक बनला. चित्रपटाचे भावनिक लँडस्केप.

हा चित्रपट वर्गीय चिंता, विवाहबाह्य संबंध आणि स्वतःचे घर मिळवण्यासाठीचा संघर्ष यावरही स्पर्श करतो. हे धागे सेंद्रियपणे निर्माण झाले आहेत का?

बहुतेक, होय. मी चित्रपट लिहिण्यात बराच वेळ घालवला, आणि शूटिंग करताना तुम्ही नेहमी जुळवून घेता, पण आमच्याकडे एक मजबूत स्क्रिप्ट होती. माझ्यासाठी, वर्ग, लिंग, राजकारण किंवा नैतिक प्रश्नांच्या खाली, मी इच्छा – आणि मानवी नातेसंबंधांच्या नाजूकपणा आणि व्यवहाराच्या स्वरूपाबद्दल एक कथा सांगण्याचा प्रयत्न करत होतो. पूर्व दिल्लीत वाढल्यावर हे जीवन किती अनिश्चित असू शकते हे मी पाहिले.

हे देखील वाचा: कनू बहलची मुलाखत: 'पुष्पासारखे चित्रपट जनसामान्यांसाठी मॉर्फिन आहेत, उपचारविरोधी आहेत'

स्त्रियांना, विशेषतः, विध्वंसक व्हावं लागलं कारण ते थेट शक्तीने ओतलेले नव्हते. त्यांच्या लवचिकतेने मला भुरळ घातली. आग्रा हा पुष्कळ अर्थाने एक मर्दानी भाग आहे, परंतु मला गुरूच्या नजरेतून स्त्रियांचा शोध घ्यायचा होता, त्याला न्याय देण्यासाठी नाही तर त्याच्या दडपशाहीतून त्याला समजून घ्यायचे होते.

काही समीक्षक काही दृश्यांचा अर्थ चुकीचा लैंगिक संबंध म्हणून लावू शकतात. ही चिंता तुमच्या मनातून गेली आहे का?

खरंच नाही. मला माहित आहे की प्रत्येक पात्र सहानुभूती आणि आयामाने लिहिले गेले आहे. मला अधिक चिंतेची गोष्ट म्हणजे भारतीय चित्रपटातील एक ट्रेंड आहे जिथे लोक चित्रपट निर्मात्याशी पात्र एकत्र करतात — किंवा गृहीत धरतात की चित्रपट पात्राला मान्यता देत आहे. सह आग्रागुरु एका कठीण सत्याला सामोरे जात आहेत. चित्रपट त्याला साजरे करत नाही. त्याचप्रमाणे, जेव्हा मी पाहिले प्राणीहा चित्रपट त्याच्या नायकाचे समर्थन करणारा मी पाहिला नाही. शेवटी, त्या माणसाला हृदयही नसते – तो क्षीण होत असतो. चित्रण शीर्षक आहे, होय, परंतु समर्थन वेगळे आहे. ती सूक्ष्मता अधिकाधिक हरवत चालली आहे. एक चित्रपट निर्माता म्हणून मी प्रामाणिकपणानेच चित्रपट बनवू शकतो; मी चुकीचे वाचन नियंत्रित करू शकत नाही.

तर तुमच्यासाठी, गुन्हेगाराकडे आतून पाहणे हा अधिक प्रामाणिक दृष्टीकोन आहे?

एकदम. एक मार्ग म्हणजे बाहेर बसून म्हणणे, “हा माणूस वाईट आहे, त्याच्याकडे पहा.” तो PSA चित्रपट आहे. पण जर सर्व काही स्पष्ट असेल तर असे पुरुष अजूनही का अस्तित्वात आहेत? अधिक कठीण परंतु अधिक प्रभावी मार्ग म्हणजे गुन्हेगाराला काय वाटत आहे हे समजून घेणे. जर तुम्ही ते आंतरिक जग स्पष्ट करू शकलात, तर कदाचित तुम्ही वास्तविक समाधानाच्या जवळ येऊ शकता.

हे देखील वाचा: स्नेहा खानवलकर: संगीतकार, प्रवासी, कथाकार – तीन अभिनयात एक कथा

लिहिण्याआधी आग्रामी स्वतःला विचारले की मी गुरू सारख्या एखाद्याला समजले आहे का – मी काही मुलांप्रमाणे दडपलो नाही. त्यामुळे मला त्याच्या भावनिक सत्याचा मार्ग शोधावा लागला. आणि तिथं गेल्यावर आतून कथा सांगण्याशिवाय पर्याय नसतो.

तुम्ही वास्तववादाचे बोलता. तुम्ही तुमच्या चित्रपटांना वास्तववादी म्हणून पाहता का?

काही मार्गांनी होय, इतरांमध्ये नाही. वर्नर हर्झोग म्हटल्याप्रमाणे, सर्वोत्कृष्ट माहितीपट काल्पनिक कथांकडे झुकतो आणि सर्वोत्कृष्ट कथा माहितीपटाकडे झुकतो. एकदा तुम्ही कॅमेरा अँगल निवडला की, वास्तववाद बदलला जातो. आम्ही जे तयार करतो ते वास्तविकतेचा एक प्रकार आहे — तुम्हाला आकर्षित करण्यासाठी पुरेसे विश्वासार्ह काहीतरी.

तुम्ही दिबाकर बॅनर्जी यांना मदत केली अरे भाग्यवान! लकी ओये! आणि सह-लिहिले प्रेम सेक्स आणि फसवणूक. त्या वर्षांनी तुम्हाला कसा आकार दिला?

ते पायाभूत होते. मी फिल्म स्कूलमधून फ्रेश झालो होतो आणि दिबाकरच्या आजूबाजूला राहणे खूप बदलणारे होते. त्याने अविश्वसनीय शांततेने काम केले, माझ्या पालकांच्या सेटभोवती मी वाढताना पाहिलेल्या गोंधळलेल्या उर्जेपेक्षा पूर्णपणे भिन्न. तो सिनेमासाठी जगला; आम्ही अभ्यासलेली नैतिकता त्याच्यामध्ये जिवंत होती. त्या वर्षांनी मला कठोरता, शिस्त आणि आनंद शिकवला.

तुम्ही डॉक्युमेंटरीमध्येही काम केले आहे. त्याचा तुमच्या कल्पनेवर कसा प्रभाव पडला?

अफाट. फिल्म स्कूलमधील माझी पहिली माहितीपट मी ठरवल्याप्रमाणे काही नव्हते, कारण माहितीपट नियंत्रणास विरोध करतात. तरीही तो माझा सर्वोत्तम प्रकल्प ठरला. हा माझा पहिला मोठा धडा होता: अहंकार सोडून द्या. तोपर्यंत मी फिल्ममेकर म्हणून खेळत होतो. माहितीपटाने मला ऐकायला भाग पाडले—लोकांना, मोकळ्या जागेकडे, अपघातांना. ती संवेदनशीलता माझ्या सर्व काल्पनिक कामात बसलेली आहे.

तुम्ही जाणीवपूर्वक एका विशिष्ट लोकसंख्याशास्त्रावर लक्ष केंद्रित करता: शहरी भारतीय चिंता, आकांक्षा आणि जगण्याची वाटाघाटी करतात?

नाही. माझे उद्दिष्ट फक्त मानवी कथा एक-आयामी तुकड्यांसह नव्हे तर सूक्ष्मतेने बनवणे आहे.

तुम्ही म्हटले आहे की तुम्ही येथून पुढे गेला आहात आग्रा. आता तुम्ही कशावर काम करत आहात?

सुरुवातीच्या विकासात दोन गोष्टी. एक म्हणजे अध्यात्मिक-भयपट डॉपेलगेंजर कथा. दुसरा फ्रेंच भाषेचा नॉइर-रोमान्स बोर्डोमध्ये सेट आहे. तर होय, आता भारतातून इतरत्र.

स्वतंत्र सिनेमा सध्या दोलायमान आहे, पण थिएटरमध्ये रिलीज हा संघर्ष कायम आहे. हा विरोधाभास तुम्ही कसा पाहता?

चांगले स्वतंत्र चित्रपट आपण पाहत आहोत असूनही प्रणालीचे, त्यामुळे नाही. आपल्याला तात्काळ शाश्वत इकोसिस्टमची गरज आहे. अन्यथा ही लाट संपुष्टात येऊ शकते. आणि समस्या फक्त सिनेमापुरती मर्यादित नाही; त्याचा सर्व कलांवर परिणाम होतो. संख्यांचा एक अस्वस्थ ध्यास आहे. प्रतिबिंबासाठी सांस्कृतिक “रिक्त जागा” शिवाय, समाज महत्त्व गमावतात. हे आपण जागतिक स्तरावर पाहत आहोत.

गैर-यूएस चित्रपटांवर ट्रम्पचे प्रस्तावित शुल्क: याचा भारतीय स्टुडिओ आणि अमेरिकन निर्मात्यांच्या सहकार्यावर परिणाम होऊ शकतो?

ट्रम्पसह, काहीही शक्य आहे. उद्या सकाळी तो उलट बोलू शकतो.

तुमचे चित्रपट मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचत नाहीत याचा तुम्हाला त्रास होतो का?

मला त्रास होतो की विशिष्ट प्रकारच्या चित्रपटांसाठी किमान व्यासपीठाची हमी देणारी कोणतीही प्रणाली नाही. मी ब्लॉकबस्टरचा पाठलाग करत नाही. पण एक कर भरणारा नागरिक म्हणून मला एक चांगला सांस्कृतिक परिदृश्य हवा आहे. फ्रान्ससारख्या देशांची धोरणे आहेत; एखादा चित्रपट ठराविक फेस्टिव्हलमध्ये पोहोचला तर त्याला किमान स्क्रीन्स मिळतात. आमच्याकडे तुलना करण्यासारखे काहीही नाही.

शेवटी, प्रत्येकाने पाहावे असे तीन चित्रपट तुम्हाला वाटतात?

2001: ए स्पेस ओडिसी, द विंड विल कॅरी अस, आणि द मास्टर.

आणि तीन चित्रपट निर्माते ज्यांनी तुमच्या दृष्टीला आकार दिला आहे?

आंद्रेई तारकोव्स्की, स्टॅनले कुब्रिक आणि अमीर कुस्तुरिका.