शेप ऑफ मोमो, ट्रायबेनी रायचे निश्चित पदार्पण, सहज उत्तरे नाकारणारे स्त्रीत्वाचे पोर्ट्रेट आहे

२९ मे रोजी चित्रपटगृहात प्रदर्शित होणारा हा चित्रपट, दिल्लीतील नोकरी सोडून सिक्कीमच्या ग्रामीण भागात नुकत्याच तिच्या गावात परतलेल्या बिष्णू (गौमाया गुरुंग) सोबत सुरू होतो, तिने नातेवाईक आणि वडिलांनी भरलेल्या खोलीत लिहिलेली जाहिरातीची एक प्रत वाचून दाखवली. आणि मग, त्याच दमात, गावात अजूनही राहणाऱ्या काही पुरुषांपैकी कोणाला तिच्यासाठी योग्य नवरा मिळू शकेल याकडे संभाषण वळते. तिचा चेहरा फक्त बंद होतो. तो छोटासा क्षण हा चित्रपटाचा प्रबंध आहे: की कुठलेही अंतर, शिक्षण किंवा आर्थिक स्वातंत्र्य स्त्रीला ती ज्या ठिकाणाहून आली आहे तिथून पूर्णपणे प्रतिकार करू शकत नाही, कारण ती जागा केवळ भूगोल नाही. ही एक अपेक्षा आहे जी इतक्या दिवसांपासून वारसासारखी वाटू लागली आहे.

हे देखील वाचा: भूतरे भाबिष्यत निर्माता आणिक दत्ता का राहतील 'अमर', 'अपराजित'

राय आणि लेखक-दिग्दर्शक किसले यांनी सह-लिखित — ज्यांचा स्वतःचा पहिला चित्रपट Aise Hee (जस्ट लाइक दॅट, 2019) याने देशांतर्गत आणि राजकीय गोष्टींसाठी एक समान प्रवृत्ती दर्शविली — शेप ऑफ मोमोचा गेल्या वर्षी बुसान आंतरराष्ट्रीय चित्रपट महोत्सवात जागतिक प्रीमियर झाला, ज्याने भारताच्या फेस्टिव्हल सर्किटमध्ये भारतातील चित्रपट प्रदर्शित करण्याआधी समीक्षकांची प्रशंसा केली. कपाडिया, झोया अख्तर आणि रीमा कागती कार्यकारी निर्माते म्हणून बोर्डावर आहेत.

मिसफिट

मोमोचा आकार एकाच घरामध्ये सेट केला गेला आहे आणि त्याची वास्तुकला महिलांच्या तीन पिढ्यांवर बांधली गेली आहे. एक आजी, आजारी आणि मोठ्या प्रमाणात अंथरुणाला खिळलेली आहे, जिने तिचं उरलेले आयुष्य वेटिंगभोवतीच व्यवस्थित केले आहे. एक विधवा आई आहे (प्रचंड अधिकाराच्या कामगिरीमध्ये पशुपती राय) जी कुटुंबाची संत्रा बाग चालवते, समाजाकडे लक्ष देते आणि तिला जे उपलब्ध आहे तेच हवे आहे. जुनू (श्यामा श्री शेर्पा) ही मोठी मुलगी आहे, जी आता गरोदर आहे आणि अडचणीत सापडलेल्या वैवाहिक जीवनातून माघार घेत तिच्या आईच्या घरी परतली आहे. आणि मग तिची बहीण बिष्णू (गौमाया गुरुंग) आहे, ती त्यांच्यापैकी कोणाचीही होणार नाही, असे ठरवलेल्या व्यक्तीच्या पवित्र्याने दिल्लीहून येते.

चित्रपटाचे शीर्षक एका सुरुवातीच्या दृश्यावरून आले आहे ज्यात कुटुंब मोमो बनवणाऱ्या किचन काउंटरभोवती बसले आहे. बिष्णूला फोल्डिंग बरोबर मिळू शकत नाही: तिचे मोमोज चुकीचे, गुळगुळीत, नीटनेटके प्लेटेड फॉर्मला प्रतिरोधक असतात जे तिच्या आजूबाजूच्या स्त्रिया विचार न करता तयार करतात. तिचा प्रतिसाद सांगतो: चव महत्त्वाची असते, आकार नाही. हा चित्रपट शांतपणे परत येतो आणि अर्थ गोळा करतो कारण बिष्णू स्वत: तिच्या समाजाला तिच्याकडून अपेक्षित असलेल्या बॉक्समध्ये बसू शकला नाही – हे तिचे अपयश आहे की त्यांचे हे आश्चर्य वाटू लागले आहे.

हे देखील वाचा: Drishyam 3 पुनरावलोकन: शेवटी, जॉर्जकुट्टी घसरला; मोहनलाल उंच उभा आहे

राय हे चित्रपट निर्माते यापैकी कोणत्याही टिपला वादात टाकू देण्याइतके अचूक दिसतात. शेप ऑफ मोमोबद्दल लक्षवेधक गोष्ट म्हणजे त्याचा संयम – ज्या प्रकारे तो सहज निर्णयाकडे खेचण्याचा प्रतिकार करतो, त्याऐवजी केवळ मागास किंवा आधुनिक नसलेल्या परंतु अस्वस्थपणे दोन्हीही नसलेल्या समुदायाच्या पोतसह बसतो. गावात सुपरमार्केट आणि स्मार्टफोन आहेत. आजी FaceTime वर आहे. परंतु महिलांनी स्वतःचे वागणे कसे असावे, त्यांना किती जागा व्यापण्याची परवानगी आहे, त्यांच्याकडून जे विचारण्यात आले आहे ते त्यांनी किती कृपापूर्वक आत्मसात करणे अपेक्षित आहे याविषयीचे न बोललेले नियम हे बदललेले नाहीत.

राय हे सर्व जमा करून, तिची पात्रे कोण आहेत आणि त्यांच्यासाठी काय आवश्यक आहे, यामधील छोट्या दैनंदिन वाटाघाटींद्वारे प्रस्तुत करतात. हा एक प्रकारचा खात्रीशीर चित्रपट निर्मिती आहे जो त्याच्या प्रेक्षकांवर विश्वास ठेवतो की न बोललेल्या गोष्टींचे वजन जाणवते.

त्यामध्ये, चित्रपटातील सर्वात तीव्र दृश्य बिष्णू आणि तिची आई यांच्यातील देवाणघेवाणमध्ये येते, ज्यामध्ये वृद्ध स्त्री स्पष्ट करते की स्त्री असणे म्हणजे सहन करणे शिकणे, अशा जगात समतोल शोधणे जे कोणीही परत देत नाही. बिष्णूच्या नजरेतून हे राजीनाम्यासारखे वाटते. पण तिची आई आणि तिच्या बहिणीसाठी, हे जगणे आहे, शहाणपणाच्या रूपात परिधान केलेले आहे कारण अद्याप त्याचे दुसरे नाव नाही. बिष्णूचे उत्तर बोथट आहे: “मी सहन करणार नाही, मी ते सहन करणार नाही.”

दोन्ही महिला बरोबर आहेत. दोन्ही महिला अडकल्या आहेत. आईने तिला विचारलेली किंमत इतकी शांतपणे दिली आहे की तिच्या आजूबाजूचे प्रत्येकजण त्याला कृपा म्हणू शकेल. आजीच्या अंत्यसंस्काराच्या वेळी, तक्रार करण्यास आजीवन नकार दिल्याबद्दल गाव तिची प्रशंसा करण्यासाठी एकत्र जमते, तिच्या त्यागाची केवळ एकदाच पुण्य म्हणून पुनरावृत्ती करते आणि यापुढे काहीही खर्च होऊ शकत नाही. चित्रपट हळूहळू काय प्रकट करतो ते म्हणजे या स्त्रियांनी – बिष्णू वगळता – मुख्यतः अनुपस्थित असलेल्या पुरुषांभोवती त्यांचे आंतरिक जीवन तयार केले आहे. एक मुलगा दुबईत. एका पतीने फक्त फोनद्वारे ऐकले. गावातील पितृसत्ता ज्याचे पालन करण्यासाठी खोलीत असणे आवश्यक नाही. चित्रपटाच्या अंतिम चित्रात, बिष्णू तिच्या आईला एक पत्र लिहितो आणि या वारशाचे नाव स्पष्टपणे लिहितो: “तुला इतक्या सहज हसताना पाहून ती म्हणते, मी कमी हसायला शिकले”.

विशेषाधिकाराचा मुद्दा

हा चित्रपट जिथे सर्वात अस्पष्ट आहे, तो आपल्याला बिष्णूच्या स्वतःच्या अंधत्वाबद्दल दाखवतो. प्रतिगामी समाजाविरुद्ध ती केवळ आधुनिक स्त्री नाही. ती देखील एक विशेषाधिकारप्राप्त व्यक्ती आहे — आणि राय तिला यासाठी हुक सोडत नाही. नेपाळी स्थलांतरित कुटुंब जे बिष्णूच्या घरातून भाडेतत्त्वावर शेतजमीन घेते, हा चित्रपटाचा सर्वात अस्वस्थ धागा बनतो.

दिल्लीत बाहेरचे लोक म्हणजे काय हे स्वतःला माहीत असलेल्या बिष्णूला ही ओळख वर्ग विभाजनात वाढवता येत नाही. भाडेकरूबाबतचे तिचे निर्णय या कुटुंबावर परिणाम घडवतात जे चित्रपटात स्पष्ट दिसत आहे तर बिष्णू इतरत्र दिसतो. ही एक स्तरित, टोकदार टीका आहे: पुरोगामी प्रवृत्ती अनेकदा आर्थिक स्वार्थाच्या सीमेवर कशी थांबते आणि एका पदानुक्रमाने शिक्षा केलेली स्त्री, लक्षात न घेता, दुसऱ्याचे साधन कसे बनू शकते. बिष्णूची बंडखोरी, राय सुचविते, खरी आहे, पण ती निवडकही आहे आणि त्या दोन गोष्टींमधील अंतर हे तिच्या पात्राचे सर्वात मनोरंजक भाग आहे.

तिच्या अभिनयात पदार्पण करताना, गुरुंगच्या वळणावर हे विरोधाभास चित्रपटाला तिच्यासाठी स्पष्ट करण्याची गरज न पडता आहे. हे जागरुकतेवर तयार केलेले कार्यप्रदर्शन आहे: बिष्णू खोलीत काय नोंदणी करते आणि तिचा चेहरा त्याबद्दल काय निवडतो यावर. अर्चना घांग्रेकरची वाइडस्क्रीन सिनेमॅटोग्राफी तितकीच आंतरिकतेशी सुसंगत आहे: धुके, नारिंगी झाडे आणि त्याच्या संकुचित घरगुती जागांमधून ती महिलांच्या भावनिक भूभागाला प्रतिबिंबित करणारे दृश्य व्याकरण शोधून मूडसाठी हिमालयीन लँडस्केप शूट करते. या चित्रपटातील प्रकाशाचा एक विशिष्ट गुण आहे – थंड आणि पसरलेला, खुशामत करणारा किंवा कठोर नाही – ज्यामुळे प्रत्येक फ्रेममध्ये वस्ती आहे.

हे देखील वाचा: मँडलोरियन आणि ग्रोगु हे स्टार वॉर्स फ्रँचायझीच्या चाहत्यांसाठी आरामदायी अंदाज लावणारे घड्याळ का आहे

त्याच्या हृदयात, शेप ऑफ मोमो हे स्त्रीत्वाचे एक येणारे वयाचे पोर्ट्रेट आहे जे जगण्यासाठी आणि जगाला वेदना देण्याइतपत विस्तीर्ण आहे. ज्या सिक्कीमने ते कल्पित केले आहे – त्याचे घरगुती पोत, त्याचे सामाजिक दबाव, त्याचे लँडस्केप, सुंदर आणि समान प्रमाणात उदासीन – हे एक जग आहे जे पडद्यावर क्वचितच अस्तित्वात आहे. आणि राय यांनी ती उणीव एका चित्रपटातून भरून काढली आहे, ज्यामध्ये पात्र आणि अयशस्वी अशा पात्रांची वर्गवारी करण्यास नकार दिला आहे. ती रिमा दास (व्हिलेज रॉकस्टार्स) आणि डॉमिनिक संगमा (रेप्चर) सारख्या ईशान्येकडील चित्रपट निर्मात्यांच्या श्रेणीत सामील होते, ज्यांनी एका वेळी एक चित्रपट असा आग्रह धरला आहे की त्यांच्या कथा त्यांच्या स्वतःच्या अटींवर आणि त्यांच्या स्वतःच्या भाषेत मुख्य प्रवाहातील सिनेमात आहेत.

2026 मध्येही, स्वतंत्र भारतीय चित्रपट एक संरचनात्मकदृष्ट्या अनिश्चित उपक्रम राहिला आहे: प्रादेशिक-भाषेतील चित्रपट नियमितपणे नाट्य वितरण शोधण्यात अयशस्वी ठरतात आणि जे सहसा येतात ते रुचकरपणासाठी मऊ होतात. शेप ऑफ मोमोसारखा औपचारिकपणे संयमित आणि भौगोलिकदृष्ट्या विशिष्ट चित्रपट स्वत:च्या फ्रेमशी तडजोड न करता थिएटरमध्ये प्रवेश करतो ही छोटी गोष्ट नाही. राय यांच्याकडे आणखी बरेच काही सांगायचे आहे आणि जर तिच्या पदार्पणाचा काही पुरावा असेल तर ते ऐकण्यासाठी जागा साफ करणे योग्य ठरेल.