विसर्जित कामगिरीचा एक नवीन युग

हायलाइट्स:

• YouTube आणि झूम सारख्या प्लॅटफॉर्मचा वापर करून, साथीच्या रोगाने डिजिटल थिएटरला जन्म दिला.
• व्हीआर, एमओसीएपी आणि एआय रीमोल्ड नृत्यदिग्दर्शन आणि प्रेक्षकांचा अनुभव यासारख्या तंत्रज्ञान.
• संकरित घटनांमुळे व्यापक प्रवेश मिळावा परंतु खर्च आणि न्याय्य वितरणामध्ये अडथळा आणला पाहिजे.

आभासी थिएटर (साथीचा रोग) सर्व साथीच्या काळात पारंपारिक थिएटरमध्ये डिजिटल वातावरणात स्थानांतरित करून तंत्रज्ञान आता विसर्जित व्हिज्युअलसह थेट कामगिरी विलीन करते. एकदा एखाद्या भौतिक टप्प्यावर एखाद्याच्या डोळ्यासमोर साजरा केला गेला, तर साथीच्या रोगाच्या सुरुवातीच्या काळात कला सादर करणे ऑनलाइन प्लॅटफॉर्मवर गेले. ही प्रथा हळूहळू सवय आणि कलात्मक अभिव्यक्तीच्या निरंतर मोडमध्ये विकसित झाली.

काळासह, कलाकारांनी वेगवान-गतिमान तांत्रिक बदलांसह, कलाकृतीच्या संकल्पना आणि अनुभूतीचे आकार बदलणार्‍या असंख्य मार्ग आणि पद्धतींमध्ये, त्यांच्या प्रयत्नात असलेल्या कलाकारांच्या आणखी परिवर्तनामुळे हे दर्शविलेले प्रयत्न केले गेले.

(साथीचा रोग) सर्व देशभर (किंवा खंडभर) असलेला प्रभावशाली प्रभाव आणि आभासी टप्प्यांचा उदय

२०२० च्या सुरूवातीस, व्हायरस द्रुतगतीने पसरत असताना, परफॉर्मिंग आर्ट्ससह जवळजवळ प्रत्येक समोरासमोरच्या क्रियाकलापांवर ब्लँकेट बंदी लागू झाली. या संकटामुळे कलाकार आणि प्रॅक्टिशनर्स आणि त्यांच्या प्रेक्षक यांच्यात संप्रेषणाच्या नवीन पद्धती मोकळ्या झाल्या, कारण ते जिवंत आणि सराव कला कशा बनवतात यावरून उद्भवले आणि कामगिरीच्या डिजिटल पद्धतींच्या नवीन पद्धतींना जन्म दिला. यूट्यूब, झूम, इन्स्टाग्राम आणि फेसबुकसह प्लॅटफॉर्मच्या कॅकोफनीद्वारे ऑनलाइन प्रॉडक्शन प्रसारित करण्यासाठी डिजिटल स्टेज ही एक चांगली निवड बनली.

या घटनेने कलाकारांनी सुसंस्कृत समाज म्हणून ओळखले जाण्याचा आग्रह दर्शविला, ज्यात आभासी नाट्यगृह कला आणि कलेच्या टिकाव आणि उत्पन्नाच्या साधनांसाठी कलाकारांमध्ये एकता म्हणून उदयास आले. विविध भागधारकांच्या सहभागासह सरकार आणि समुदायांचे समर्थन, आभासी कला पद्धतींच्या निरंतर अस्तित्वासाठी एक निर्णायक घटक असल्याचे सिद्ध झाले.

विसर्जित व्हिज्युअलसह थेट कामगिरीचे मिश्रणः मुख्य उदाहरणे आणि तंत्रज्ञान

प्रगत तंत्रज्ञानाचे एकत्रीकरण हे या डिजिटल ट्रान्सफॉर्मेशनचे सार आहे, ज्याने समृद्ध आणि अधिक विसर्जित अनुभवांसह आभासी प्रेक्षक देखील दिले आहेत.

1. काला थिएटरचे रुपांतर: एक स्टेज म्हणून सोशल मीडिया: इंडोनेशियात, मकासारमधील कला टीटर समुदाय पारंपारिक थिएटरने डिजिटल प्लॅटफॉर्मवर कसे स्वीकारले हे दर्शविणारे एक उदाहरण होते. साथीच्या रोगाच्या दरम्यान त्यांच्याद्वारे अनेक आभासी कामगिरी केली गेली, यासह “पंडेमी मधील सेल्फ,” “मेगा-मेगा व्हर्च्युअल लॅकॉन हस्तलिखित वाचणे,” “पुस्तके विना पुस्तके,” “आरंभ आणि मीरा,” “खिन्न सिनारच्या मागे,” आणि “सकाळी 21 मिनिटे”.

हे शो सोशल मीडियावर विखुरलेले होते, विशेषत: YouTube, जे माध्यम एक सार्वजनिक माहिती चॅनेल आणि आभासी टप्पा दोन्ही बनविते. फक्त एक उदाहरण म्हणजे, “वाकू तनपा बुकू” थिएटर- आणि चित्रपट-देणारं कोनातून परफॉर्मेटिव्ह बाजूने पोहोचला: दिग्दर्शकांना सिनेमात विचार करावा लागला होता परंतु कॅमेरा प्लेसमेंट आणि कोनांच्या दृष्टीने पारंपारिक थिएटर स्टेजिंग नियमांचे पालन करणे देखील आवश्यक होते.

2. मोशन कॅप्चर आणि मूर्त नृत्य: मोशन कॅप्चर वातावरणाच्या अभ्यासानुसार, संशोधनात तपासलेल्या एका क्षेत्रामध्ये सुधारित नृत्याच्या डिजिटल शिल्पकलाशी संबंधित आहे. शारीरिक हावभाव डिजिटल स्वरूपात बदलून, बदल करणे दुवे हालचाल आणि त्याचे आभासी प्रतिनिधित्व यांच्यात अस्तित्वात येतात. हे डान्सर्स सर्जनशील निर्णय कसे घेतात याचा संकेत देते जेव्हा त्यांचे शरीर एमओसीएपी सिस्टममध्ये डेटा पॉईंट बनते-डिजिटल जागेत मूर्त अभिव्यक्तीच्या सर्जनशील बाबी.

3. व्हीआर आणि नृत्यात व्हॉल्यूमेट्रिक कॅप्चर: “दर्शनी भाग” एक व्हीआर नृत्य-थिएटर पीस आहे, जिथे एकल-कॅमेरा ज्वालामुखीची पद्धत कोरिओग्राफ आणि हस्तगत करण्याच्या हालचालीसाठी शोधली जात आहे. हे सराव-आधारित प्रतिबिंब अशा कादंबरीच्या वर्कफ्लोद्वारे उद्भवलेल्या संधी आणि मर्यादा अधोरेखित करते, हे कोरिओग्राफिक आणि कलात्मक निवडींवर स्थानिक आणि तांत्रिक मर्यादा कशा बदलल्या जातात याची तपासणी करतात. उदाहरणार्थ, सर्जनशील प्रक्रियेच्या एकाकी स्वरूपामुळे, निवडींनी कलेला आकार दिला आणि अशा प्रकारे तंत्रज्ञानामुळे प्रेक्षकांच्या जवळजवळ एकट्या अनुभवाचे आकार दिले गेले आणि अत्यंत जिव्हाळ्याचा व्हीआर कामगिरी आणि काही नैतिक चिंतेसाठी ज्वालामुखीची संभाव्यता हायलाइट केली.

5. मशीन लर्निंग (एमएल) आणि नृत्य मध्ये एआय: केरी फ्रान्स्केनच्या कार्यात, “डिजिटल वातावरणात थेट कामगिरी”तिने एक पद्धतशीर पुनरावलोकन अधोरेखित केले जेथे नोगुएरा, मेनेझिस आणि मॅओस डी कारवाल्हो नृत्य सराव मध्ये एमएलच्या लागू केलेल्या वापराचे परीक्षण करतात. ते वेगवेगळ्या नृत्य शैलींचे विश्लेषण करण्यासाठी आणि संभाव्य कलात्मक निकालांची तपासणी करण्यासाठी मशीन-लर्निंग अल्गोरिदम प्रशिक्षणात डेटासेटचे महत्त्व यावर जोर देतात. हे संशोधन लेखकत्व आणि मालकी संबंधित काही महत्त्वपूर्ण नैतिक प्रश्न उपस्थित करते जेव्हा एआय नृत्य कार्य तयार करण्यात सामील होते, कोरिओग्राफीमध्ये मानवी-मशीन इंटरफेसमध्ये उत्क्रांतीचे चिन्हांकित करते. स्विलन, वानोवेरेन आणि वॅन्डवीरड अवतारांच्या मूर्त स्वरुप, आभासी जगात विसर्जन आणि एआय बरोबर सह-निर्मिती, पक्षपातीपासून दूर जाण्यासाठी डेटासेटवर परफॉर्मर्सच्या नियंत्रणासाठी युक्तिवाद करतात.

डिजिटल शिफ्टमधील प्रवेशयोग्यता आणि आव्हाने

कर्णबधिर आणि अपंग व्यक्तींसाठी प्रवेशयोग्यतेच्या दृष्टीने डिजिटल प्लॅटफॉर्मवर असलेल्या शिफ्टला मोठे फायदे मिळाले, ज्यांना आता ऑनलाइन कला आणि संस्कृती अपलोड करताना आढळले की बर्‍याच शारीरिक, आर्थिक आणि सामाजिक अडथळे कमी झाले. प्रवेशासाठी गरजा असलेल्या बर्‍याच उपस्थितांनी बंद मथळे, बीएसएल स्पष्टीकरण आणि ऑडिओ वर्णन यासारख्या वैशिष्ट्यांकरिता केवळ एक माध्यम ऐवजी प्रवेश करण्याच्या प्राथमिक वैशिष्ट्याचा विचार केला आहे.

द “मिस्ट्री ट्रिप” प्रोजेक्टने दूरस्थ सहकार्यावर दूरगामी मानवी प्रभाव पाडला आहे: एका सहभागीने टीका केली, “10 वर्षात प्रथमच मी कामगिरीवर सहयोग करण्यास सक्षम होतो.” डिजिटल तरतुदी म्हणून देखील कामगिरीसाठी भौगोलिक भाग मोठ्या प्रमाणात वाढविला, ज्यामुळे संघटनांना जगभरात विखुरलेल्या नवीन आणि वैविध्यपूर्ण प्रेक्षकांना गुंतवून ठेवता आले.

तरीही, डिजिटल विस्तार काही अडखळणा blocks ्या ब्लॉक्सशिवाय राहतो. पूर्ण ताकदीने सुरुवात केल्यावर, बहुतेक थिएटरने त्यांचे डिजिटल प्रोग्राम डाउनस्केल करणे किंवा सोडणे निवडले तेव्हा 2021 च्या शेवटी एक परिणाम होतो. या पुनर्बांधणीचा दोष बहुतेक वेळा डिजिटल सामग्रीच्या उत्पादनाच्या उच्च किंमतीवर केला जातो, ज्याचा अर्थ क्वचितच मिळू शकतो, म्हणजेच, जोपर्यंत प्रकल्प विशिष्ट वस्तुमान आंतरराष्ट्रीय दर्शकांच्या घरात जात नाही.

परफॉर्मिंग आर्ट्समधील डिजिटल क्रियाकलापांबद्दल एक प्रकारचा मूलभूत शंका आहे, शारीरिक सह-उप-उप-उप-उप-उप-उप-उप-उप-उप-उप-उपदेश आणि कामगिरीच्या पारंपारिक उत्सवांशी संबंधित आहे. डिजिटल तरतुदीत काही लोकसंख्याशास्त्रीय स्तर दिल्यास प्रवेशयोग्यता देण्यात आली आणि म्हणूनच कला वापराच्या विविधीकरणासाठी हे एक अस्पष्ट साधन नाही, विद्यमान सामाजिक -आर्थिक घर्षण मोठ्या प्रमाणात सुरूच आहेत.

ईआर, एआर आणि व्हीआर सारख्या तंत्रज्ञानाबद्दल बोलणे, ते थरारक असताना अधिक अडथळे निर्माण करतात. बहुतेक लोकांच्या गैरसोयीसाठी त्यांना बर्‍याचदा महागड्या उच्च-अंत हेडसेट, गेमिंग संगणक आणि तांत्रिक माहितीची आवश्यकता असते. बहुतेक व्हीआर अनुभव अद्याप मथळा सारख्या मूलभूत प्रवेशयोग्यता वैशिष्ट्ये देत नाहीत. सुलभतेचे संग्रहालय प्रवेशयोग्यतेच्या दृष्टीने एक अनुकरणीय एक्सआर काम होते, परंतु ज्या वास्तविक परिस्थितीत शारीरिकदृष्ट्या प्रदर्शित केली गेली त्या त्याच्या प्रसारासाठी बाह्य अडथळे आणल्या गेल्या. सांस्कृतिक संस्थांच्या डिजिटल असमानतेमुळे असमानता अधिकच खराब झाली आहे, ज्यासह मोठ्या, संपन्न संस्था बहुतेक विसर्जित कामगिरी विकास आणि निधीस हटतात.

भविष्य: संकर आणि विविध प्रतिबद्धता

शेवटी, डिजिटल वातावरणात थेट कामगिरीचे भविष्य संकरिततेपैकी एक आहे. हे ठिकाण-आधारित किंवा ऑनलाइन कामगिरी दरम्यान “एकतर/किंवा” परिस्थितीची स्थापना नाही तर “दोन्ही/आणि” परिस्थिती आहे. एक कार्यक्षम संकरित सराव सर्व प्रकार आणि तंत्रज्ञान आणि प्रकार-थेट कार्यप्रदर्शन, ऑनलाइन कार्यप्रदर्शन, थेट प्रवाह, ऑन-डिमांड व्हिडिओ आणि डिजिटल वर्धित ठिकाण-आधारित अनुभवांचे विविध प्रकारचे मिश्रण आदर्शपणे स्वीकारते. यामुळे संस्थांना जेथे जेथे येतील तेथे समुदायांची पूर्तता करण्यास अनुमती देते, शारीरिक, आर्थिक आणि सामाजिक अडथळे कमी करून प्रवेश जास्तीत जास्त मिळविण्यात मदत करते जेणेकरून डिजिटल इनोव्हेशन खरोखरच बिट्स आणि कलात्मक गुंतवणूकीचे तुकडे विविधीकरण आणि सर्वांसाठी संवर्धनात ठेवण्यात मदत करण्याचे साधन बनते.